霍華德·霍奇金:“肖像”的新解

藝術商業視界2017-05-30 23:24:56

英國藝術家霍華德·霍奇金是當代著名的油畫家和版畫家,他的抽象作品更是在世界繪畫藝術史中具有代表性的地位。2017年3月23日,其回顧展“霍華德·霍奇金:缺席的朋友”在英國國家肖像美術館開展。然而,在3月9日,也就是回顧展開幕的前兩週, 霍華德· 霍奇金在他倫敦的住所去世, 一顆藝術的巨星黯然隕落,這也使得這次回顧展成了他生前最後參與的一次展覽。


具 象 還 是 抽 象 ?


1932 年,霍華德·霍奇金出生於倫敦的漢默史密斯區。他的母親是一名植物插畫家,他的父親經營一所化學公司的同時也愛好園藝。由於受家庭的影響,從小他便對藝術有極大的興趣。第二次世界大戰期間,霍華德·霍奇金曾旅居於美國。回到英國之後,他便進入著名的伊頓公學學習。在這裡,他曾受學校美術老師的影響,開始對印度藝術產生濃厚的興趣。他不僅大量收藏印度畫,更多次遊覽印度。而觀眾可以從他各個時代的用色特點中明確感受到這一點。


霍華德·霍奇金


大學期間, 他曾先後於英國CamberwellCollege of Arts(坎伯韋爾藝術學院)和Bath  School of Art( 巴斯藝術學院) 學習繪畫。1940年代的英國盛行強調寫實主義的尤斯頓印象派,而此時求學於坎伯韋爾藝術學院並堅持主觀創作的霍華德·霍奇金,顯得與當時的風潮格格不入甚至有點落伍。


霍華德·霍奇金《回憶錄》,1949, 私人收藏 © Howard Hodgkin


直到1976年,30歲的他在英國劍橋的現代藝術館舉辦了首次個展,而這也是他的畫風日漸成熟的轉折點。他一輩子堅持以獨特且固有的風格進行創作,並將自己視為同時代藝術風潮的局外人,即使在之後他獲得多項英國主流的藝術獎項榮譽也是如此。這些榮譽包括大英帝國勳章(1976年)、爵士勳章(1992年)、名譽勳位(2003年)以及他成為英國Tate Gallery(泰特美術館)和National Gallery(國家美術館)的受託人等。1984年,他的作品曾代表英國參加“威尼斯雙年展”。


即便受到了眾多榮譽的肯定,霍華德·霍奇金依然對每一幅作品嚴謹甚至“吝嗇”,他習慣對自己的作品進行不斷的推敲修改甚至重畫,一年下來最多創作10多件作品。與他同一時期的英國藝術家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)一樣,霍華德·霍奇金樂於被人稱為“具象”畫家。也許對有些人來說,他的畫無論從表面形式和作品釋義來看都十分抽象,但他卻認為自己的作品都有著明確的主題,而非抽象。


霍華德·霍奇金《羅賓·丹尼先生和夫人》,1960, 約翰·L·湯森德三世夫婦藏© Howard Hodgkin


霍華德·霍奇金R. B. K ., 1969-70, 倫敦泰特美術館藏  © Howard Hodgkin


用藝術家自己的話來說,他的一生從來沒有畫過抽象的東西,他是一個表達“具象”情緒狀態的具象畫家。人們在評價他與弗朗西斯·培根的作品時,都認為他們的作品中隱含的悲痛感是對當時現實主義的表達。但對比弗朗西斯·培根的暗沉用色,霍華德·霍奇金對於具象概念的運用更像是通過展現奢華豔麗的抽象色彩,黑色幽默一般地博得眾人一樂。


霍華德·霍奇金的朋友們也認為他繪畫風格的轉變與他的同性情愫有關。和妻子離婚後,霍華德·霍奇金與伴侶音樂家安東尼生活在一起,而這段時期的作品強烈反映出了他在情感上的真正解放。霍華德·霍奇金曾否認自己的作品受到同性身份的影響,但透過他的諸多作品,人們似乎仍能感受到他的同性經歷。


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館如其名,“肖像畫”一直是英國國家肖像美術館藝術創作中最為重要的表現主題之一,更是此間美術館的主要研究方向。霍華德·霍奇金在他晚年創作了大量的抽象肖像繪畫,這些畫作大多以其親友為主要創作對象。本次展覽展示了這部分作品,同時這也是首次從“肖像畫”角度來表現和分析這位當代繪畫大師的藝術人生。


對比肖像美術館研究側重點,本次展覽內容和策展主題卻話術特殊。首先,由於藝術家霍華德·霍奇金作品中抽象視覺符號的非常規性,也許會使得公眾在理解“以肖像為主的”展覽主題時有所偏差。其次,本次展覽的策展思路除了探討霍華德·霍奇金肖像作品的發展和特質,同時衍生出了對一個頗具爭議的議題的探究:即“肖像畫”是否必須具有對創作對象的比喻性和模仿性,它是否必須圍繞捕捉這些性能的本質,以展開主題闡述和創作表達。


霍華德·霍奇金《格蘭切斯特之路》, 1975, Pallant House 畫廊 © Howard Hodgkin


展覽以藝術家創作風格的轉換為主軸,配合時間段分節來展示作品。在整個展覽籌備過程中,無論是策展理念還是展廳佈置,藝術家本人都積極參與。正是藝術家與策展團隊這樣緊密的合作,才使得整個策展核心理念能更加準確且完整地表達給觀眾。


霍華德·霍奇金《在那不勒斯醒來》, 1980-84, 私人收藏 © Howard Hodgkin


霍華德·霍奇金的作品以極具美感的用筆、濃烈絢麗的用色、複雜交錯的空間感聞名,而這些視覺因素構成了其作品獨特的抽象語言。霍華德·霍奇金還有一個強烈的標誌性視覺符號,他作畫時,常常將色彩塗抹在畫框上,使得畫框成為畫面的一部分。在藝術家將近65 年的藝術創作生涯當中,他一直圍繞著“人的存在”進行創作,而記憶、情感、人與場所的關係都是他作品體系中最為重要的主題。透過這些更深層次的探討是:如何對肖像進行個人化的主觀視覺描述,從而打破傳統的肖像表現形式。策展從“肖像畫”議題出發,一方面是對藝術家自身創作的一次總結性討論;而在另一個層面上, 又進階出了新的爭議性議題—重新定義和討論“肖像畫”。


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霍華德·霍奇金在藝術市場上的成功除了表現在英國, 也同時聞名海外,特別是在美國、德國和意大利等國家。對比他的布面油畫,霍華德·霍奇金的木板油畫顯然更受到藏家的歡迎,這些作品的創作靈感多來自於他與友人的邂逅、周遊各國的經歷。他將這些情緒輻射在繪畫中,使得這些作品色彩飽滿、情緒充沛。


霍華德·霍奇金《特倫斯·麥金納尼的第一幅肖像》, 1981, 卡拉馬祖藝術學院藏  © Howard Hodgkin


原泰特美術館的總館長尼古拉斯·塞羅塔對霍華德·霍奇金評論道:“霍華德·霍奇金作為這個時代最偉大的藝術家與色彩專家之一,他的作品給人帶來強烈的視覺衝擊,令人陶醉。


同時,他的畫風亦融合了19 世紀法國繪畫的風格以及印度藝術的濃烈色彩。在過去的30年中,霍華德·霍奇金的國際聲望伴隨(其作品)在北美和歐洲的成功展出與日俱增。他那獨具特色的創作主題,是圍繞與友人的交流,再憑記憶展現人生的永恆話題。



“霍華德·霍奇金:缺席的朋友”回顧展


展覽地址:英國國家肖像館

展覽時間:2017.03.23-06.18


文/Misi Liu

圖片提供/ 英國國家肖像館


《霍華德·霍奇金:“肖像”的新解》選自《藝術商業》5月刊,點擊瞭解5月刊雜誌內容,購買雜誌請點擊閱讀原文。


《藝術商業》5月刊


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