奧古斯特·羅丹逝世100週年,一位專注於發現美的雕塑大師

藝術商業藝聞追蹤2017-06-09 07:35:28

法國當地時間5月30日,法雕塑名家羅丹的白色大理石作品“安德羅梅德”,以近370萬歐元(約合人民幣2832.05萬元)的價格在巴黎拍出,遠超最高估價120萬歐元。

 


安德羅梅德是希臘神話中的埃塞俄比亞公主、國王凱佛斯(Cepheus)的女兒。


羅丹的這件作品,創作於1886年至1887年,描繪的是安德羅梅德裸身在石頭上睡著的畫面。該作品是羅丹以安德羅梅德為主題所創作的5件作品其中之一,特別受矚目的原因在於安德羅梅德雕像線條平滑柔順,和看似沒被雕刻過的粗糙巖塊形成強烈對比。1888年,羅丹將這件作品贈予當時住在巴黎的一位智利外交官,後來成其傳家之寶。

 

羅丹


人們對於羅丹的瞭解大概是從一句話開始:生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。


雕塑大師奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)的影響力不僅限於藝術圈,他的許多雕塑作品例如《思想者》、《吻》、《加萊義民》、《青銅時代》、《維克多·雨果像》、《巴爾扎克紀念像》等早已享譽全球,散佈在全世界很多美術館、公園、街頭或廣場。

 

奧古斯特·羅丹1840年11月12日生於一個貧窮的基督教家庭。14歲開始學畫,後由於貧困選擇了投入成本較低的雕塑,他曾在比利時布魯塞爾創作裝飾雕刻五年。1875年遊意大利時,深受米開朗琪羅作品的啟發,從而確定現實主義的創作方法,為他早期作品的風格。1876年的作品《青銅時代》用了18個月的時間做了一個男人體,請一個身材優美的年輕士兵給他作模特,卻在展會上引起激烈的反應,有人甚至斷言這是用真實人體翻制的。

 

羅丹,《青銅時代》 青銅,180.5cm×68.5cm×54.5cm, 1877  羅丹博物館藏

 

1880年,已經名聲在外的羅丹法國政府委託為一座新建裝飾藝術博物館設計一對紀念銅門。他選擇了但丁的《地獄》作為主題。超大型的《地獄之門》激發了羅丹無邊的想像力,他為《地獄之門》創作了數不清的各種雕像,這些雕塑中包括羅丹一些相當著名的作品,如《思想者》、《三個影子》、《吻》、《亞當》、《夏娃》等。《地獄之門》成了展示羅丹雕塑藝術的大舞臺。不過,直到他去世《地獄之門》也沒有定型。

 

羅丹,《地獄之門》青銅,635cm×400cm×85cm,羅丹去世後,《地獄之門》由巴黎羅丹博物館第一任館長最後定型。1926年,應美國費城羅丹博物館之請,這件鉅作澆鑄成青銅雕像陳列在該館。

 

《思想者》將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體,體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。這是一個強勁而富有內力,成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體,在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著,緊皺的眉頭,托腮的手臂,低俯的軀幹,彎曲的下肢,似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動,緊緊地向內聚攏和團縮,彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作,在以後的社會進程中一直髮生著強大的作用。

 

羅丹,《思想者》,青銅,198cm×129.5cm×134cm,1880-1900,法國巴黎羅丹美術館

 

羅丹在世期間他完成了《吻》雕塑的三個版本,每個版本都比正常人體大小要大。這一版本的雕塑《吻》中,奧古斯特雕刻的人體雕像皮膚光滑柔軟,與他們坐的表面粗糙的岩石形成了鮮明的對比。他創造的這對戀人是永恆而又理想化的:很顯然展現了俗世人們對愛慾的痴迷。然而這對戀人是來自但丁的《地獄》中一對受到詛咒的偷情男女。

 

羅丹,《吻》, 大理石 181.5cm ×112.5cm ×117 cm  約1882年 羅丹博物館

 

1884年應加市的委託,製作了雕像《加萊義民》,紀念在英法百年戰爭期間的六位加萊市民。《加萊義民》是羅丹的代表性群雕之一,它取材於歷史上的一個真實故事。14世紀中葉英軍入侵法國,加萊城無法抵抗,只好忍辱接受了投降條件:讓六個有威望的城民拿著加萊城的鑰匙去英軍處受降並被處死,這些人必須光著頭,穿囚犯的衣服,脖子上套著繩子。為了保全加萊城人民的生命財產,這六個義民光榮地獻出了生命。1895年,《加萊義民》紀念雕塑在加萊落成。

 

羅丹,《加萊義民》,青銅,208.5cm×239cm×190.5cm,1884-1886,法國加萊市

 

經過六年的辛勤創作,羅丹終於在1897年完成了這個革命性的紀念雕塑。羅丹塑造的巴爾扎克缺少作家常有的標誌(扶手椅、羽毛筆、書籍……)。與其說這是一個肖像,還不如說是對巴爾扎克創造天才的有力展現。他身披寫作時常穿的僧侶衣袍,目光俯視著世界。這位穿著睡衣、披頭散髮的《巴爾扎克紀念像》引起極大的騷動,訂單被取消了,直到他去世多年後的1939年才在巴黎市區立起來。羅丹終其一生都未能看到它被鑄造成青銅雕塑。

 

羅丹,《巴爾扎克紀念像》,青銅,300cm×120cm×120cm,1897,日本神奈川縣雕刻美術館

 

對於現代人來說,他是古典主義時期的最後一位雕刻家,又是現代主義時期最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內,另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑,是西方雕塑史上一位劃時代的人物。他偏愛悲壯的主題,善於從殘破中發掘出力與美,這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代,創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力,永遠帶給人以深沉的美,啟迪著人們不停地思考。


羅丹《亞當》青銅 197cm×76cm× 77 cm  1880-1881


羅丹《三個幽靈》青銅 97cm×  91.3cm× 54.3cm   1886年之前


羅丹《夏娃》青銅  174cm× 58cm×64.5cm   1884


羅丹《腰後伸的的女人軀幹雕像》青銅  86cm×  48.1cm×  32.2cm 1909


1916年羅丹將全部作品捐贈給法國政府,以換取政府為他提供住房和工作室,為此政府建造了“羅丹博物館”。法國政府享有對羅丹作品複製的專有權。1917年羅丹去世。2017年是羅丹逝世100週年,法國大展覽館正在展出羅丹和受其影響藝術家所創作的超過200件作品,展期將於7月底結束。


編輯/《藝術商業》Ruby

圖/網絡


 

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