本週去上海,有哪些好看的藝術展?

藝術商業藝事2017-09-06 21:48:48

第四屆影像上海藝術博覽會即將於明日開啟,同期也有許多不同的展覽活動。本週去上海,除去旖旎的風光,還有哪些好看的藝術展?小藝君特意整理了一期展覽推薦,給大家奉上。


第四屆影像上海藝術博覽會



時間:9月7日至9月10日

地點:上海展覽中心


第四屆影像上海藝術博覽會(PHOTOFAIRS | Shanghai)即將於9月7日至9月10日在上海展覽中心舉行,其中9月9日至10日為公眾開放日。作為亞太地區最具國際影響力的影像藝術平臺,2017影像上海藝術博覽會攜50家世界頂級畫廊及機構登場,分別來自16個國家、28個城市,呈現極為國際化和強大的陣容。此外,"影像上海"從多個緯度開拓影像藝術的邊界和內涵,精心策劃了『在場』(大型裝置與行為藝術展)、『洞見』(實驗性作品特展)、『焦點』(已故藝術家任航個展)、『敘事』(四大收藏家展)等多個特展版塊,以及十餘場明星雲集的『對話』等公眾項目。2017"影像上海"由保時捷傾力支持。


© PENG YUN, Film Still from Miss Melissaand Mr. Fish at 2.31pm, 2013. Courtesy of Vanguard Gallery (Shanghai)


© HAROLD EGERTON, Bullet Piercing Apple,1964. Courtesy of Timeless Gallery (Beijing)


© Scarlett Hooft Graafland, SaltSteps, 2004. Courtesy of Flowers Gallery (London, New York, Hong Kong)


「繆斯」張海兒攝影展



時間:2017年9月6日 - 10月29日 10:30 - 17:30週一閉館

展館:上海攝影藝術中心

地址:上海市徐彙區龍騰大道2555-1

費用:全票40元

 

本次展覽將展出攝影師張海兒自1980年代中期至今的攝影作品,完整呈現他的攝影生涯和靈感來源。

張海兒1957年出生於廣州,1985年考入廣州美術學院攻讀油畫碩士。他拍攝的作品特徵是以一種高度個人化的方式探索攝影,用鏡頭呈現出一種特殊世界觀,而黑色則是有意為之的視覺密碼。

展覽標題「繆斯」可以指代地方、個人或群體,張海兒在35年攝影生涯中以各種形式的女性為拍攝對象,作品表現出一種自我堅持的姿態和強烈的情緒。

部分展出作品


胡源莉,廣州,1984年


皮加勒,巴黎,1988年


李威廉為陳沖上妝,孫周和張海兒在一旁觀看,上海龍華賓館,1999年


奧斯卡•王爾德之墓,巴黎,拉雪茲神父公墓,2011年

寶塔,廣東番禺,2012年


秦一峰展



時間:2017年9月2日 - 12月3日 10:00 - 21:00

提前1小時停止入場週一閉館

地址:上海市徐彙區豐谷路35號

展廳:餘德耀美術館

費用:全票40元,優惠票20元

 

本次展覽將展出秦一峰的負片攝影作品,他以收藏的明式素工傢俱為對象,進行獨特的攝影創作,此次展覽是這批創作的集中展示。

 

秦一峰(1961- )畢業於上海工藝美術學校和上海大學美術學院,從事藝術創作超過30年。他自幼學習書法,書法所注重的精神修養和形式美學影響了他之後的藝術實踐。1992年前後,他確立了自稱為「線場」的繪畫風格。

 

「線場」初期作品以線條建構的立方體作為視覺主體,探討線與面構成、平面與立體的關係,以及空間的重疊與翻轉;後期漸趨凝練,用色更為肅靜,在簡單構圖中創造出關於形式美學、空間關係、視覺虛實等無盡變化。

 

此次展覽中,秦一峰用大畫幅座機拍攝被損壞的明制木器部件,他的負片作品消除了文獻性——物件的構造及其在漫長時間中的經歷,以及攝影性——還原物件現狀的逼真空間。他通過壓縮畫面的深度,使負片平布的質量趨於緊緻,以適當的灰度營造出安靜的視覺體驗。

部分展出作品

2013/06/2609:38 多雲,鋁框,1099x1368 mm,紙上微噴,8x10英寸負片,自然光,曝光19'30”,©藝術家


2013/12/07 14:56 霧,鋁框,1099x1368 mm,紙上微噴,8x10英寸負片,自然光,曝光53’,©藝術家


2012/11/1108:35 晴,鋁框,1099x1368 mm,紙上微噴,8x10英寸負片,自然光,曝光7’,©藝術家


2013/10/23 12:20 多雲,鋁框,1368x1099mm,紙上微噴,8x10英寸負片,自然光,曝光12’,©藝術家


生聲不息:塞萊斯特·布謝-穆日諾



時間:2017年9月2日 - 11月12日 10:00 - 18:00

週一閉館

展館:上海民生現代美術館

地址:上海市浦東新區世博大道1929號

費用:全票50元

 

本次展覽將展出法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot(塞萊斯特•布謝-穆日諾)的6件大型聲音裝置,展現「人類如何與後工業化的自然共存」以及「構建一個生態,想象人類之後的世界」兩個主題,這是他在中國舉辦的第一次大型個展。

 

Céleste 1961年在法國尼斯出生,早年受教於法國尼斯國立音樂學院,1980至1990年代曾為演員兼戲劇導演 Pascal Rambert 的公司擔任作曲,1994年開始嘗試聲音裝置創作。

 

英文標題「Sonsara」(生而不息)由「Son」(聲音)和「Samsara」(輪迴)兩個詞組合而成,寓意人類生前的過去以及死後的永生——每一現實生命——都是秉承過去生命延續而來,同時也是對展覽現場螺旋形場地的暗喻。

 

展覽通過對聲音、園林、視頻的交叉使用與處理,引導參觀者在擬像與實體不斷相互轉化的空間中行走。藝術家 Céleste 希望發掘日常生活中常見的地點、場景或物體的音樂潛力,使觀者沉浸在不停地、偶然發生的運動和聲音魅力中,捕捉聲音的多樣性、特殊性、連續性。


部分展出作品

《此地入耳》,特定場域藝術作品

《霧》,特定場域藝術作品


《趨勢》,特定場域藝術作品


安東尼·葛姆雷:靜止中移動



時間:2017年9月9日 - 11月26日 10:00 - 18:00

週五、週六延長至21:00 週一閉館

地址:上海市徐彙區龍騰大道2599號

展廳:龍美術館(西岸館)

費用:100元


提示:這是一個收費較高的展覽。

 

本次展覽將展出倫敦藝術家 Antony Gormley(安東尼·葛姆雷)的雕塑、裝置、空間作品,以及1981年至2016年創作的紙上作品等,其中核心作品《臨界物質II》(1995)是第一次在亞洲展出。

 

Antony Gormley(安東尼·葛姆雷)1950年出生於倫敦,他的雕塑、裝置和公共藝術作品專注於探索身體和空間的關係,通過自己與別人身體的融合,直面自然和宇宙中人類存在的基本問題,嘗試讓藝術空間成為可以呈現新行為、新思想和新感情的地方。

 

核心作品《臨界物質II》(1995)是一件由60個真人大小的鑄鐵人體組成的裝置作品,部分人形雕塑排列成直線型,另一部分以一種墜落的姿態懸置於空間當中,還有一些散亂地分置於空間各處或者混亂地倒成一堆。


《臨界物質Ⅱ》(Critical Mass Ⅱ),1995年


《呼吸的房間IV [RIO]》(2012)是一件空間作品,由若干可以發光的「空間框架」所組成,這些具有相同的空間體積的框架向不同的方向延展,構建了一個三維立體的環境。十分鐘的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切斷。


《呼吸的房間Ⅳ [RIO]》(Breathing Room Ⅳ [Rio]),2012年


另一件新作品《走廊II》(2017)是一個15.5米長的通道,它的外觀模擬了站立著的人體形狀,提供一場走進黑暗與未知的旅行。


《走廊》(Passage),2016年


展覽還將展出4件2008年至2012年創作的懸浮雕塑作品,以及1981年至2016年創作的紙上作品等。參展的繪畫和版畫展示了手的親密動作,身體和其他一些形態的印記,作品具有直接性、範圍性和強烈性,是時間和物質浸潤的結果。

 

其他展出作品


《宅邸》(Mansion),1982年


《爆發 II》(Flare II),2008年

《矩陣XXI》(MATRIX XXI),2014年


菲利普·帕雷諾:共此時



時間:2017年7月8日 - 9月17日 10:00 - 18:00

週一閉館

展館:上海外灘美術館

地址:上海黃浦區虎丘路20號(近北京東路)

費用:全票50元,學生票20元

 

本次展覽將展出法國藝術家 Philippe Parreno(菲利普·帕雷諾)的藝術作品,這是他在中國舉辦的第一次個展。

 

Philippe Parreno(1964- )是一名法國藝術家,他善於將展覽自身作為一種媒材,以建築為創作核心,對觀展體驗進行重新定義。他的創作橫跨電影、雕塑、素描和文本,將展覽構思成一個有腳本的空間,參觀者將在精心編排的聲音和影像引導下在空間內行走。

 

在本次展覽中 Parreno 用捲簾遮蓋多處的窗戶,部分捲簾由馬達驅動,根據位置和時間段開啟和閉合,讓空間變換於黑夜、薄暮和白晝之間;另一些則由被稱為「達郎」(Dalang)的表演者操作,這是 Parreno 第一次運用「達郎」這一角色。「達郎」原本是印度尼西亞哇揚偶戲中的執偶人,傳統的達郎會用白幕和光的結合來創造皮偶影子,以此構成表演。

 

在美術館的玻璃屋頂,Parreno 安裝了定日鏡,使光線反射到展廳四層,讓自然光與捲簾的運動同步聯動,形成一種精心編排的合奏。

 

一個與建築自身中軸對齊的豎立「平面」將貫通全部四層空間,這個「平面」在一樓是一座旋轉的書架機關,在二樓是一個大型移動屏幕,上面播放著 Parreno 2002年的電影作品《這世界以外的任何地方》(Anywhere Out of the World)的一個全新版本。

 

「平面」在三樓成為一堵牆,牆上展示著熒光絲網印海報系列《漸入黑暗》(Fade to Black)的一組新作,而在展覽的最後一層成為一面透明的屏幕。

 

PhilippeParreno 以往個展現場


《Thenabouts》,澳大利亞活動影像中心,墨爾本


《Anywhen》,泰特現代美術館,英國倫敦


《A Time Coloured Space》,Serralves 當代藝術博物館,葡萄牙波爾圖


印度建築師巴克裡希納·多西建築回顧展



時間:2017年7月29日 - 10月29日 11:00 - 19:00

週一閉館

展館:上海當代藝術博物館

地址:上海市黃浦區花園港路200號

展廳:3樓6號展廳

費用:Free

 

上海當代藝術博物館於7月29日舉辦「棲居的慶典真實·虛擬·想像:巴克裡希納·多西建築回顧展」,將以不同形式展現印度建築師巴克裡希納·多西(Balkrishna Doshi)的超過30件作品,這是他第一次在中國舉辦大型個展。

 

參展作品涵蓋私人及公共住宅、社區項目、文化教育機構、城市規劃及傢俱設計等領域,通過多重尺度的建築再現模式,在展廳中構建一場橫跨多西62年創作生涯的哲思式回望,嘗試啟發中國年輕建築師關注現代主義建築語言應用於中國本土的可能性。

 

巴克裡希納·多西(Balkrishna Doshi)出生於1927年,是一名印度建築師、規劃師和學者,曾因在藝術界的傑出貢獻於1976年獲得印度第四級公民榮譽獎——蓮花裝勳章(Padma Shri);2011年獲得法國榮譽勳章——藝術與文學勳章。

 

部分建築師作品

 

「Institute of Indology」,1954-1959年


「Tagore Hall」,1963-1967年


「Indian Institute ofManagement」,1977-1997年


「Amdavad ni Gufa」,1991-1994年


「Amdavad ni Gufa」內部,1991-1994年


中國當代藝術收藏系列展:李山



時間:2017年8月26日 - 11月26日 11:00 - 19:00

提前1小時停止入場週一閉館(節假日除外)

展館:上海當代藝術博物館

地址:上海市黃浦區花園港路200號

展廳:1樓1號展廳、2樓展廳

費用:全票60元

 

本次展覽將展出藝術家李山的生物藝術主題作品,包括2件活體生命的生物藝術創作,近10組以繪畫、數碼圖像、裝置、影像等形式進行的生物藝術方案,逾100件手稿和文獻記錄,多維度呈現藝術家在生物藝術領域超過20年的研究、探索與思考。

 

中國當代藝術家李山(1942- )就讀於黑龍江大學和上海戲劇學院,現居住在上海。他從1960年代後期開始從事當代藝術創作,早期作品《擴延》系列和《胭脂》系列入選第45屆威尼斯雙年展和第22屆聖保羅雙年展。

 

1993年是李山藝術創作道路的轉折點,他放棄了自己熟悉的繪畫領域,將藝術思考轉向與生命科學相關的問題,嘗試探討基因、生物變異與藝術的關係,並開拓出一個新的藝術領域——生物藝術。他長期關注存在和生命本身的問題,希望藉此展覽超越藝術本體的界限,引發一場從生物藝術到人類命運的討論。

 

部分展出作品


《100李山》,李山,2012年


《蜻蜓人》,李山,2016年


《閱讀系列》,李山,2008年


文/《藝術商業》李保興整理

圖片來源/ iDaily Museum


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