安靜自有力量,在黑與白之外的WMWM - LABELHOOD Vol.1

FAKESHIONGia2017-10-13 05:18:46


這是Mushroom Song第四次帶著WMWM參加LABELHOOD,卻是我們第一次站在黑與白之間微妙的界線,認真地觀察WMWM的世界。



WMWM


WMWM的設計師Mushroom Song人如其名,留著標準的蘑菇頭,讓人輕易就能一眼認出。熟悉她的人對她的印象大多是:安靜的,低調的,總是慢條斯理。也許正因這樣的性格使然,Mushroom Song對自己的品牌WMWM的描述即是“安靜自有一種力量”。


設計師Mushroom Song


WMWM 確實再安靜不過了。


數個系列下來,幾乎只見黑白兩色。即使廓形誇張,也有不少耐人尋味的細節,但每一個系列行雲流水地鋪開來,都是一派清清冷冷的氛圍。

WMWM 2017 A/W


當談及Mushroom Song,有人這麼形容:“認真的人會發光。” 設計師本人的氣質映襯著品牌的設計表達:沒什麼冗餘,沒太多花樣,卻自然透著自己的一股力量。


“希望穿著者能通過服裝本身傳達自己浮躁內心下渴望的平靜。”



在建立了以上印象後,Mushroom Song 在這一季卻讓人看到了不一樣的 WMWM。


WMWM S/S 2018


WMWM 18 S/S 靈感來自巴塞羅那攝影師 Arnau Blanch 拍攝於2014-2015年的攝影集《EVERYBODY NEEDS GOOD NEIGHBORS》。


人、自然以及周遭環境在《EVERYBODY NEEDS GOOD NEIGHBORS》中以高強度曝光的方式被記錄:大量幽暗的甬道,被鐵絲網阻隔的世界,人臉上深刻的肌理…… 攝影的方式強調了異物感,卻又以巧妙的方式融合成一個連貫的系列。


《EVERYBODY NEEDS GOOD NEIGHBORS》


差異與融合——這也是Mushroom Song在這一季想表達的。



在WMWM 18 S/S 這一季的presentation的現場空間內,數把樣式各異的椅子在光束的包圍下並列排放著,灰牆上投射著自然環境與城市環境的模糊影像,耳邊則縈繞著人聲的低吟、不規則的旋律,不時傳來金屬的碰撞聲。模特在空間內穿梭而過,又輕緩地坐在椅子裡保持靜止,時急時徐的節奏,依然強調了差異感,在無形中相互滲透相融。



身處一個差異卻又融合的空間內,不難發現 WMWM 這一季顯而易見的變化。黑白仍然是這一季的主色調,但是卻不是一以貫之的了。在過度的灰、冷棕之外,還意外地頻繁出現了低飽和的藍,結合在這一系列中大量使用的威爾士親王格、餐布格等面料,在格紋與色彩的多重組合中探索設計的可能性。



也許Mushroom Song 嘗試著在“不單調”的這條路上走一遭,在和我們的對話中也坦誠“前幾季其實完全沒有考慮過大眾審美和流行趨勢,在根據WMWM的風格延伸設計款式,18SS這季有明顯的調整。” “會有很多相對商業款式的出現。”


WMWM 曾被人形容“平靜之中捕捉微妙趣味”,這次在風格上的試水,也許在商業上充滿了不確定,但起碼可以肯定的是,為這份微妙的趣味提供了更多的可能性。



此次 F 除了在 LABELHOOD 現場近距離窺探了 WMWM 的世界,還與設計師 Mushroom Song 進行了一番甚為直接的問答。


以下:


對話Mushroom Song



F:在對WMWM的描述中,你提到“安靜自有一種力量”,是如何在設計中將“安靜”具象化的?

WMWM:廓形,比例和解構,以及產品的搭配,色彩的選擇上。


F:“無性別”也是你最顯著的設計語言之一,同時也是現在的大趨勢,怎麼看待無性別大潮這一現象?

WMWM:“無性別”更強調的是穿著者的自由程度,舒適性以及多重選擇性。女性穿男裝已是大眾化概念,不是流行概念。而男性選擇女裝嘖成為現在的潮流趨勢。


F:區別於我們日常生活中常見的大廓型,WMWM的大廓型更為誇張,有許多有趣的細節,也賦予了穿著者另一種輪廓,你如何理解服裝的形態與穿著者之間的關係?

WMWM:WMWM的image款式大多是XXXL Size。在最初設計廓形的時候由super oversize大衣延伸,到考慮的是穿著的女性無論在工作、旅行中都可以隨時隨地包裹一件大衣出門或遠行。注重任何穿著的依賴和安靜從容的心態。希望穿著者能通過服裝本身傳達自己浮躁內心下渴望的平靜。


F:在2015 A/W發佈首系列時,你提到John Cage“4分33秒”音樂作品帶給你的關於“留白”的啟發。“4分33秒”的實驗先鋒性在於“重啟”,打破人們對“音樂”的固有概念,你在設計中,是否也有著想要實現的先鋒性?你認為大眾對穿著這件事有慣性思維嗎?

WMWM:我希望的WMWM是具有先鋒概念性的。

但並不意味著會是潮流的,更多的是給穿著者新的著裝體驗以及可以通過品牌傳達概念。

每個人都有自己的著裝慣性思維,更多的是基於方便性,舒適度以及實用。

先鋒的概念並不是為了打破陳規而做某些東西,而是給大眾提供新的可選擇性和另一種著裝體驗。


F:從首系列至今,已經經過了數個系列,這個過程中對時裝設計的理解和表達是否有發生變化?

WMWM:變化是有的,例如面料的選擇會更全面,嘗試使用新型面料。設計上會嘗試很多新的表達手法,廓形上也有一些細節的變化。嘗試對規矩的冒犯,使用重複性的線條,讓穿著者更多地在精簡的大廓形下包容地多感受自己的身體與空間的關係,感受浮躁當眾的詩性平靜。另外Sku更全面,與此同時也會有很多相對商業款式的出現。


F:最常使用的“黑”與“白”在設計表達上是否象徵著一種涇渭分明的態度?比如在設計中會堅持自己的“like”和“dislike”?

WMWM:是的,設計上有明確的喜好,非常知道自己想表達的,也會避免出現自己不喜歡的。


F:接以上,如果答案是肯定的,那麼會將自己投入在大眾視角嗎,在設計過程中是否會考慮到大眾審美或是當下的趨勢,畢竟做品牌有時是必須要和市場接軌的?

WMWM:前幾季其實完全沒有考慮過大眾審美和流行趨勢,在根據WMWM的風格延伸設計款式。18SS這季有明顯的調整,根據這季的靈感選擇格子的元素,款式上也開發了很多半裙連衣裙等,是之前都沒有嘗試的。


F:怎麼理解“流行”?

WMWM:當新鮮事物的出現被大眾所接受的時候(高頻率重複式地出現)。文化與習慣的傳播。


F:當年考學的時候原本是想學純藝的,但卻走上了服裝設計的路,想過之後也許會去做一些與服裝無關的事嗎,比如藝術?

WMWM:目前考慮的都是跟服裝有關的。本身是一個計劃性不是很強的人,比較限制於眼前的事物。


F:談談此次新系列的靈感吧。

WMWM:WMWM 18 S/S 靈感來自巴塞羅那攝影師 Arnau Blanch 拍攝於2014-2015年的攝影集《EVERYBODY NEEDS GOOD NEIGHBORS》。18 S/S 的主題“我有一個號鄰居”討論個人與環境以及個人所附帶的環境之間互相滲透與差異融合。使用了威爾士親王格、餐布格等面料。在格紋與藍色的多重組合中發展細微或巨大的差異。品類的增加與新工藝的加入豐富了視覺與穿著感受。這一季延續了衣服與穿著者適度的關係。


F:已經多次參加上海時裝週了,怎麼看待國內的時裝行業生態呢?以及對WMWM在這片土壤上的未來有什麼期待?

WMWM:相對已經很成熟。希望能堅持做自己喜歡的東西,期待品牌越來越專業全面。



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不靠譜的主編:fakesion

撰稿:Gia  |  圖片:網絡

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