TANC | 上海K11五展聯開:想象後網絡與影像時代的人類未來

藝術新聞中文版2017-11-09 10:29:42

上海。11月8日,chi K11美術館五場展覽聯合開幕,並將於9日起向公眾開放。此次五聯展參展藝術家置身全球化的語境,採用豐富的媒介,通過並置、替換、融合等多種手法,來呈現對於人類與媒介辯證關係的思考,展開對人類未來的想象。年末的五聯展與chi K11美術館年初舉辦的展覽“我們之後”相呼應,延伸對“人的異化”的討論。



上海chi K11美術館五展聯開

 

“.com/.cn”:數碼生態差異


K11 Art Foundation(KAF)與 MoMA PS1延續雙方近年的藝術研究合作計劃,合辦“.com/.cn”藝術聯展,探索中外互聯網的生態系統和人與科技的關係和邊界。在全球化的大背景下,雖然網絡、雲等基礎設施編織的虛擬世界提供了跨越語言、文化的溝通平臺,但是由於歷史背景和國情,中西方還是形成了獨特的互聯網環境。


“.com/.cn”展覽海報


展覽的策劃者之一,紐約MoMA首席策展人、MoMA PS1館長克勞斯·比森巴赫(KlausBiesenbach)說:“‘.com’和‘.cn’映照了兩種截然不同的歷史,兩種截然不同的流行文化、哲學和宗教的背景。這場展覽闡明瞭‘萬維網’不是單一的,它是以複數形式存在的,而這只是眾多差異中的一個。我可以確鑿地說,這場展覽正與‘用’有關:筆記本電腦、VPN、社交軟件讓我們得以在各種平臺上相遇,但是我們仍然帶著各自出發點的原初性。


藝術家 Jon Rafman 的作品《Poor Magic》


藝術家苗穎的作品《landscape.gif 景觀》

 

“這場展覽裡有繪畫、攝影、雕塑、裝置、聲音各種媒介的作品,它們在30年前是絕不可能被創作出來的,因為它們都需要今天數字的製作、編輯和輸出渠道。這場展覽既是它自己的基礎,同時也是它自己的理論依據。”


藝術家 Darren Bader 的作品《Forrest  Trees》


藝術家 Trisha Baga 的作品《Smelly miniature》和《Untitled》

 

為了展現這種差異性,此次展覽邀請到Darren Bader、Trisha Baga、曹斐等來自不同國家的多位藝術家,在並置中展現不同的政治與經濟環境下創作者對於網絡與技術現狀的反應和訴求。


藝術家曹斐和她的作品《派生》


藝術家曹斐的作品《派生》,圖片來源:TANC


藝術家曹斐的作品《派生》,圖片來源:TANC


曹斐在接受《藝術新聞/中文版》專訪時談到了錄像作品《派生》與技術的應用,她說,“這件作品所使用的Google Tilt Brush是2016年3月發佈的,我半年內用這個技術把作品創作出來,因為技術是有時效性的。當時我倒沒什麼感覺,因為與時效性太近,它不一定發生作用。一年以後VR熱潮有所降低,這時候就有一個隔閡產生,就像我們今天再去看《人民城寨》的感覺了——好像進入了某一個時代的技術;它不一定是一個很有前瞻性的東西,但是我們可以回看當時的侷限在哪裡。”

 

“圖像巖樣”:錄像攝影敘事


“圖像巖樣”展覽海報

 

“圖像巖樣”展出了K11 Art Foundation創辦人及名譽主席鄭志剛先生的攝影及錄像收藏,對當下“科技與藝術的融合”這一社會文化潮流予以迴應,讓觀者能夠透過更為多樣的視角欣賞1990–2014年間中國當代攝影和錄像作品。通過鏡頭的視角去剖析網絡時代前後的圖像生產模式,並嘗試用媒體考古學的理想,截取具代表性的樣品,呈現中國當代藝術媒介在時間軸斷層中的多樣形態。


“圖像巖樣”展覽現場



藝術家楊福東作品《竹林七賢之五》及《別擔心,會好起來的(NO.7)》(2000年)

 

從靜態的攝影圖像為開端,觀眾可以在楊福東的攝影作品《別擔心,會好起來的(NO.7)》(2000年)中看到年代的張力。再到錄像的介入,邱志傑《重複書寫一千遍〈蘭亭集序〉》(1990–1995年)豐富了圖像敘事的時間維度。進而,人為對於圖像的變形、扭曲、拼貼,帶了前所未有的社會文化影響力,關小的《大衛》(2013年)用網絡上獲得的反應視覺經驗和觀看偏好的素材重塑了傳統意義上對於米開朗基羅《大衛》雕像的理解。影像、照片這兩種媒介的包容性使藝術家能夠跨越媒介間的界限,去創作及再創作。

 

“展演劇場”:影像建構現實


“展演劇場”展覽海報

 

本次展覽是法國巴黎蓬皮杜藝術中心策展人、前M+視覺文化博物館副策展人馬容元為K11 Art Foundation和蓬皮杜策劃的首個聯合藝術展的上海巡迴展覽。“展演劇場”著意探討參展藝術家如何在影像藝術中運用表演語言,以及藝術家如何通過虛實糅雜的影像情節,用一種誇張的方式來反映現實。


“展演劇場”展覽現場


“展演劇場”展覽現場


“展演劇場”項目最初於2017年5月在巴黎蓬皮杜藝術中心展出,據策展人馬容元介紹,這一系列“為了巴黎的觀眾而定製”,而且其中不少影片“早已在國內有展出過”。在K11展覽期間,展廳內將輪番播放陶輝、李然、郝敬班、李燎、方璐、馬秋莎和黃漢明等多位藝術家的錄像作品,作品間的時間跨度超過10年,是一次卓有時代性的精選回顧。馬容元提到,在作品整理的過程中,他發現這些視頻都有一個共性,即利用易於尋常甚至略顯暴力的表演,放大表面之下的一種強烈的情感湧動,這也是策展初始沒有意識到的。

      

“新東方花園”:拼湊東方主義


“新東方花園”展覽海報


藝術家王浩然(左)和策展人陳浩揚(右)在“新東方花園”展覽現場

 

藝術家王浩然的“新東方花園”由香港策展人陳浩揚策展,以“虎標”萬金油創始人興建的虎豹別墅為藍本,在美術館相對狹小的空間中重塑了一片人造中式園林。


“新東方花園”展覽現場


“新東方花園”展覽現場


通過一個立體的場景,其中採用霓虹燈、假山、矮木凳等多種東方元素,為觀眾創造了平面、不真實的“東方性”。彷彿西方的唐人街,香港的旺角街頭,這些場景如此“東方”,又如此的陌生,有距離感,反映了僑民群體在大都市裡尋覓故土文化時所面臨的內心掙扎。在上海這個本地語境下,觀眾重新審視這些膚淺的東方元素表象,得以最直接、最深入體制中去認識到這些表象所描繪的東方是多麼的侷限單一,背後實則是語言所指、能指的乏力。

 

“幻狸錄”:大眾傳媒藝術


“The Reaillusion 幻狸錄”展覽海報


“The Reaillusion 幻狸錄”(2017年)是當代藝術家程然為趙麗穎量身打造的一條影片,也是藝術家程然的近年最重要的作品計劃之一。該片的靈感來源於美國作家傑克·凱魯亞克(Jack Kerouac)著名的小說《達摩流浪者》(The Dharma Bums),程然以一隻貓的歷程來穿越古今,講述歷史與幻想未來。


“The Reaillusion 幻狸錄”展覽現場


“The Reaillusion 幻狸錄”展覽現場,圖片來源:TANC


“The Reaillusion 幻狸錄”展覽現場,圖片來源:TANC


這件作品在K11美術館首映,未來也會在國內重要城市及全球的重要美術館、當代藝術博物館和電影節上巡迴展出。此次合作探索了藝術領域和大眾影視傳媒間的可能性,這一合作形式也意在引起更多群體對創作的關注。撰文/陳東煜)



上海chi K11美術館展覽信息:

.COM/.CN

2017年11月9日至2018年1月3日

Image Core Sample 圖像巖樣

2017年11月9日至2018年1月3日

Performing Dramas 展演劇場

2017年11月9日至2018年1月3日

New Orient Garden 新東方花園

2017年11月9日至2018年1月3日

The Reaillusion 幻狸錄

2017年11月9日至2018年1月3日



※如無特殊標註,

本文圖片均來自上海chi K11美術館


https://weiwenku.net/d/103603346