玩轉藝術造節|《藝術商業》7月刊

藝術商業2018-07-03 19:32:51

文化與旅遊這兩者在加速結合,最為形象的表現是文化造節的此起彼伏。《藝術商業》7月刊挑選了目前國際上已經成熟的造節模式,邀您一起“玩轉藝術造節”,挖掘其商業運作的手法與運營情況、投入、營收、對當地經濟發展的貢獻、社會影響力等,希望可以對造節從業者有所借鑑。


《藝術商業》7月刊封面


重 磅


玩轉藝術造節


越後妻有大地藝術節:20 餘年的鄉村振興計劃



越後妻有是包括日本新潟縣南部的十日町市和津南町在內的760平方公里的土地,距離東京約2小時車程,是日本的豪雪地帶。150年前明治維新時期,這裡是日本人口最多的地區。隨著城市化進程,這裡從一個極端變成另一個極端—人口流失,老齡化現象嚴重,產業凋零,鄉村衰敗。


日本藝術家開發好明為孩子們創作的作品


1994年,政府發起“理想小區的創造”的號召,推出“10年地區再現活力營建計劃”,即越後妻有地區6個市、町、村的合作計劃,由地區政府、私人團體以及外來支持者組成緊密的合作組織,負責執行及推動。199 6年,在執行“立川”市公共藝術項目中獲得巨大成功的北川富朗(Fram Kitagawa)先生介入該項目。


鞍褂純一新作


秋山鄉結東溫泉


致大地藝術節的模仿者們


中國內地的大環境剛好對“藝術節”這種文化內容的供應有需求,因而出現了眾多模仿者,也正是模仿者的熱情,為藝術節帶來了空前的熱度。模仿不是個貶義詞,有學習、借鑑的含義。直接照搬者,是抄襲。不過好在中國的文化人、藝術家在這個問題上還是有底線的,但是商人就不一定了。然而我卻在一箇中國老闆的民宿裡看到這樣一幕,直接抄襲了北阿爾卑斯國際藝術節的參展作品“Arc ZERO 光霧之環”,這顯然是非常不妥的。


中國某民宿的模仿版本


抄襲畢竟是少數,模仿還是主流。模仿的目的,也是為了學習模式和經驗,然後獨立發展,創造屬於自己的東西。中國的土壤足夠肥沃,只要給足夠的時間,這條路一定走得通。但是,我們等得了嗎?

 

美國火人節:激進的包容



一片沙漠中幾萬人共同參與建造的一座城市,城市樣貌年年不同,城市居民也每年更新。7萬居民親手建造的城市從無到有再到無,為期一般不超過一個月。各行各業、各種族、各國家的男女老少從五湖四海相聚於這片一望無垠的沙漠,各自設計自己的住所後,相聚在一起狂歡9天,並攜手搭建起整座城獨有的樣貌和文化,這就是位於美國內華達州黑石沙漠的大型狂歡節—火人節。


2013 年火人節現場

攝影:Neil Girling

 

2016 年火人節現場


愛丁堡藝術節:造夢之城,節日之都



初到愛丁堡,其雄偉壯麗且冰冷蕭瑟的氣質總讓人想起美劇《權力的遊戲》中的凱巖城,堅硬的石頭城牆和吹在臉上十分刺痛的冷風。儘管天氣一覽無雲的晴朗、一望無際的遼闊,卻讓人心中空空蕩蕩。本地人膚色慘白、身材高,大多數有一頭薑黃或者紅髮,操著一口具有濃重口音的英語。平均每隔一到兩條街便有一個啤酒酒吧。旅者很多,但我打賭,文化特色如此豐富、強烈的城市雖短期能吸引遊客,但長期居住下來卻容易讓人心裡有生疏之感。


2017 年愛丁堡藝術節現場


波比•尼文(Bobby Niven)的《棕櫚房》(Palm House)


巴塞羅那春之聲音樂節:音樂與荷爾蒙酒精的狂歡



夜幕降臨,一進到烏烏壓壓的場地便聞到了啤酒和香菸的味道。身著盛裝的男孩女孩們或是三五成群地站立,或是圍成一圈喝著啤酒、吃著tapas(西班牙的一種小吃)席地而坐,毫不介意地瘋狂展現著自己年輕的軀體。煙燻眼妝或是法式大紅脣、貼著水鑽的面頰、吊帶露臍的背心、短得可以看到半截臀部的熱褲的女孩們;故意裸露著上身,露出自己紋身和腹肌的,或是留著髒辮或是梳著背頭的男孩們,他們充斥著滿滿的荷爾蒙味道,肆無忌憚地揮霍著自己的青春。



2018 年巴塞羅那春之聲音樂節現場

 

巴塞羅那春之聲音樂節現場觀眾,有一半是非西班牙人


臺灣 : 誰的藝術節?


臺灣對於藝術節的思考與實踐,與公共藝術轉向社群藝術有著莫大的關係。從傳統式、物件式的公共藝術作品,到人與人蔘與的社群藝術,乃至於常態性的藝術節,從1990年代至今,是個關鍵的思潮轉折與政策轉向。就思潮層面,吳瑪悧編譯了Mapping the Terrain: New Genre Public Art(1995),出版了《量繪形貌:新類型公共藝術》一書,“新類型公共藝術”一詞正式在臺灣被譯介;而Grant Kester所著的Conversation Pieces:Community+Communication in Modern Art,以及2006年被吳瑪悧等作者譯成的《對話性創作:現代藝術中的社群與溝通》一書,開啟了新類型公共藝術的討論;另外由布什歐著,2013年黃建宏翻譯的《關係美學》,2015年由林宏濤譯介的《人造地獄》,讓新類型公共藝術的討論,從社區、社群等特質,朝向另一種討論向度,在新的向度當中,藝術的實驗性與多元性,之於參與觀眾的數量與易讀性(可辨識性)亦有著新的拉鋸與挑戰。


2018 年寶藏巖光節:賈斯汀·泰勒·泰特《照亮》


2018 年寶藏巖光節:姚仲涵《光電獸 #6- 草地》


澳門:每個月都在過節的小城


 

面積29.7平方公里、人口55.25萬的旅遊城市澳門,相當於內地一個縣城的規模,而其每月都有的大型節日,大大增加了澳門的遊客量,同時提高了本地消費。在這其中,藝術節和音樂節的遊客量較其他節日吸引的遊客量要少很多,原因或許是文藝活動的受眾相比其他活動範圍小,而且日期並不是在旅遊旺季。


第 29 屆澳門藝術節“專題聚焦:根源”單元中,臺灣現代舞蹈團“雲門 2”帶來了表演《十三聲》

 

第 28 屆澳門藝術節中以澳門文學獎獲獎作品為文本的聲景劇場《甲戌風災》


視 界


首屆 JINGART:北京藝博的新風向



2018年5月17日,首屆“JINGART藝覽北京”於北京勸業場開幕,共彙集了32家展商的藝術精品。“JINGART藝覽北京”由ART021上海廿一當代藝術博覽會團隊打造,自從主辦方宣佈北上以來,就受到了各界的關注,它將以什麼樣的形式呈現?在北京會不會遭遇水土不服?北京本地的藏家對於當代藝術接受程度到底如何?“JINGART藝覽北京”能為北京的藝術市場打開新的局面嗎?這一系列問題伴隨著VIP日的結束逐步浮出水面……


首屆“JINGART 藝覽北京”在勸業場舉行 


千高原藝術空間


“第 12 屆 AAC 藝術中國”四大獎項塵埃落定,當代藝術如何“面對變動中的世界”?


5 月的故宮,總有一個晚上留給中國當代藝術和“AAC藝術中國”,這是堅持了 12 年的“AAC

藝術中國”年度影響力的耕耘與收穫。5 月 21 日晚,“第 12 屆 AAC 藝術中國年度影響力評選·巔峰之夜”頒獎典禮在故宮博物院建福宮花園舉行。


第12屆AAC藝術中國巔峰之夜現場    


走進蘇伯德·古普塔的鍋碗瓢盆變奏曲


當陽光穿過落地窗投射在不鏽鋼制的廚房用具上時,廚具的邊緣就像墜落破碎的水滴一般,綻放出一道道炫目的溢彩流光。若你駐足片刻,仔細玩味這場光線在廚具上的盛大演出,你的視線便會被廚具上斑駁的痕跡牢牢吸引。當最終發現展出的廚具其實與自己在家中所用的普通廚具別無二致,不知為何,心中突然一陣暖流經過,昔日一幕幕在飯桌旁的歡樂場景重新浮上腦際。如果說這些廚具擁有神奇的魔力,能夠重新喚醒那些塵封在時光裡的美好記憶,那麼蘇伯德·古普塔無疑就是偉大的魔術師,為我們眼中的稀鬆平常之物賦予一層與眾不同的意義。


蘇伯德·古普塔《討論 / 會議》,2018 年

© 巴黎古錢幣博物館 /MartinArgyroglo

 

蘇伯德·古普塔《討論(麵糰)》,2010 年

© 巴黎古錢幣博物館 /MartinArgyroglo


銀川雙年展:換個角度看沙漠



沙漠,可以是一個地理概念,作為一場雙年展的關鍵詞,沙漠還是歷史的沉澱。沙漠及其地形學、流動性、無常性、生態學、遊牧雜糅在一起 , 展現在 2018 年 6 月 9 日開幕的第二屆銀川雙年展中 , 主題即為“從沙漠出發—邊界上的生態學”。

 

開幕不久,有人在美術館禾樂不為餐廳的門口開始分粥給現場觀眾。這是韓國藝術家金守子的行為藝術作品《無題》,她在銀川當地的農貿市場買了 9 種穀類,將這些食材熬成了八寶粥等 3 種粥。銀川當代美術館藝術總監呂澎和藝術家、志願者向現場觀眾分發剛剛熬煮好的熱粥,告訴觀眾要將這件作品消解掉。


來自寧夏自治區博物館的賀蘭山岩畫拓片與美國藝術家作品對望


次仁·夏爾巴《許願樹 2》,裝置,2018


K11 ART FOUNDATION藝術總監劉秀儀:“策展的學術性不變”



廣州 K11 自 2018 年 3 月 31 日投入試運營以來,與其他 K11 品牌系的香港 K11、上海 K11、武漢 K11 一樣,成為當地的文化藝術地標,也是諸多市民的打卡之地。6 月 16 日,這裡開幕了首個國際藝術大展—“田名網敬一作品展”。

 

“田名網敬一作品展”是廣州 K11 的第一個國際藝術大展。展覽由 K11 Art Foundation 藝術總監、K11 南區藝術部負責人劉秀儀(Venus Lau)策劃,呈現了日本藝術家田名網敬一自20 世紀 60 年代至今的藝術創作。藝術家不同時期和階段的創作,不僅凝聚了其個人獨特而難以忘懷的經歷,也折射出半個世紀以來時代的變遷。


“田名網敬一作品展”展覽現場,致謝藝術家及 chi K11 藝術空間


自·滄浪亭在混搭中圓融



滄浪亭,本是蘇州一處著名的古典園林。2018 年 5 月 18 日至 8 月 29 日,由吳洪亮擔任策展人的“自·滄浪亭”當代藝術展在蘇州金雞湖美術館展出。此次展覽的一大特色,是將古代蘇州的造園觀念,應用於當代藝術的策展設計之中。滄浪亭和當代藝術展,聽起來是不搭界的雜糅,但在展覽現場,各種古今中外的元素卻在策展人的協調下,於內在藝術思想上達到協調、圓融。“慢行、不言、靜觀、遐思”,是古代文人在滄浪亭中的生活狀態,也是今天策展人對觀眾的期待。生活的層層滋味,古人在園林中細細品讀。換一個角度,多一方視野。在這以園林為基調的當代藝術展中,更需要觀眾用一顆沉靜的觀展之心,去發掘策展人吳洪亮在視覺與聽覺展示中佈置的種種藝術趣味。


古典園林景象映襯著谷文達的簡詞碑

 

古典味和當代味作品共陳一室


經 典


如果沒有,張大千可能只是一介畫匠



21世紀初期,張大千的潑墨潑彩作品在內地市場一直“叫好不叫座”。直到2010年,其《愛痕湖》在中國嘉德以1.008億元成交,創下當時近現代書畫最高紀錄。自此,張大千作品市場行情高歌猛進,潑墨潑彩類作品表現尤為亮眼。2018年,張大千潑彩《觀泉圖》在香港佳士得以6422.5萬港元成交;在此之前,張大千1970年作《溪橋晚色》在廣州華藝國際以5934萬元成交;在北京保利春拍,張大千晚年所作《潑彩鉤金紅荷》以3392.5萬元成交。


張大千《愛痕湖》

設色絹本、鏡框

76.2×264.2cm

1968年作

成交價RMB 100,800,000

中國嘉德 2010.5.17


張大千《溪橋晚色》

設色絹本、鏡心

66×165cm

1970年作

成交價RMB 39,100,000

北京保利 2011.6.4


人 物


吳波: 贊助藝術,會得到意想不到的收穫



金融企業跨界聯姻藝術,早已不是什麼新鮮事。但如中金公司這樣的“高冷範兒”投資銀行,“高調”贊助藝術以為宣傳突破口,還是引起了業內外不小的關注。

 

日前,中金財富管理出現在“2018年度中國藝術權力榜”的合作名單中,此前,被譽為“投行貴族”的中金財富管理幾乎未曾做過企業宣傳,更是從未涉足藝術領域,此番突然之舉,莫非是純藝術的格調吸引了他?或者是因為“中國藝術權力榜”是行業內最重要的頒獎盛典之一?對此,中金公司財富管理部負責人、中投證券副總裁吳波給出了一個既金融又藝術的答案—因為二者的“調性”比較吻合。其實這次頒獎的主題“匯聚”也在某種程度上反映了藝術與各領域跨界的現狀與趨勢。


豐江舟作品《風之情》截圖

 

趙旭作品截圖


視 角


駐地,如何成為藝術家的靈感來源?



大衛杜夫藝術培育計劃(Davidoff Art Initiative)是由奧廷格·大衛杜夫集團推出的藝術駐留項目,以支持加勒比海地區當代藝術和藝術家的發展為己任,併為他們提供在中國生活和創作的機會,其在中國已經邁入第5個年頭。2018年獲選駐館計劃的藝術家哈維爾·博斯克斯(Javier Bosques)來自波羅黎各,他於4月1日至6月30日期間在紅門畫廊藝術家駐地工作室展開在北京的藝術實踐。


我用藝術提醒大家冰川的迅速消逝

 


我的祖父Alfred Comte是瑞士最早的一批飛行員,他第一次飛越阿爾卑斯山脈時,拍攝了很多令人驚歎的冰川照片,上面是巨大的一團一團的白色覆蓋著山脈。大約一個世紀後,我攀登了許多高峰,意識到冰川和冰蓋正在迅速退減。過去30多年來,我乘坐著開放式直升機重遊這些地方,有時會在雲層裡滑翔,有時或者只是簡單地攀登。我拍攝了很多照片,見證了世界上正在消失的冰蓋和冰川。

 

藝術品是最穩定的投資方式



2007年時民生銀行發行了國內第一隻“非凡理財”藝術品基金,正式進入藝術品金融領域。這隻基金屬於組合投資,大部分配置都在近現代書畫,投資週期兩年。2009年清盤時,該產品年化收益率為12.75%。2008年全球經濟危機,整個中國當代藝術市場斷崖式下跌。在當時到期的86款銀行理財產品中,只有兩款收益率超過6%。“非凡理財”藝術品基金的穩健表現,還獲得了銀監會的創新獎項。

 

“小木作”中潛伏大市場


中國古典木作器物其實種類繁多,這之中難道就只有“紫黃”大木作值得被關注和欣賞嗎?從古代文人生活的環境來說,在大件傢俱建構的空間裡,更有種類豐富的小型木作器物裝點其間,像是案上的花插、印盒、臂擱等。在傳統詩書文化滋養下的文人,他們作為小木作的使用者,經常也要參與設計過程。含蓄而不張揚,內斂而又有自己的原則,客氣而有自己的取捨,是中國文人士大夫的生活和精神內核。當這些價值觀被賦予小木作時,所用物料的貴重奢華,就已經不是決定其價值所在的首要因素了。材質或許平凡質樸,但卻依然要一絲不苟地做得好用、親人又耐看。當你用這樣的眼光看待小木作的價值時,值得被欣賞和收藏的木器範圍,就一下子大了起來。

 

趨 勢



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