亞文化逆襲 |《藝術商業》11月刊

藝術商業2018-11-07 16:50:49

無論說“亞文化”還是“圈層文化”,我們所面對的,可能是一些看上去奇奇怪怪、毫無價值的人與事,甚至令主流文化難以接受。然而,資本與內容市場都瞄準了這些小眾文化。《藝術商業》11月刊重磅專題帶您看“亞文化的逆襲”。


《藝術商業》11月刊封面“亞文化的逆襲”

重   磅



商業篇



小眾音樂的大眾市場,有坑也有戲


 

什麼是搖滾?


2014 長江迷笛 :夜晚的迷笛營 

攝影 :宇軒


這個問題在華語文化藝術圈層已然盤踞了30餘年,至今未有一個標準答案。大家只能從自身有限認知出發,為自己找一個自圓其說的解釋。有人認為搖滾代表一種反叛精神,形式並不重要;而嚴格的音樂分類學家則認為搖滾是固執在某一類節奏、和聲、表演方式的音樂門類,至於歌詞表達了什麼他們一點都不在乎;而在那些越來越具有國際視野的新新人類眼中,搖滾(Rock)和流行(Pop)、節奏布魯斯(R&B)、嘻哈(Hip-Hop)、電子(Electronic)、鄉村(Country)等並列為現代音樂的一部分。


2014 長江迷笛 :左右樂隊 

攝影 :李樂為


是的,搖滾樂和流行音樂的並列關係越來越被音樂愛好者接受,曾幾何時,兩方受眾水火不容、劍拔弩張的局面,在如今崔健、唐朝等第一批中國搖滾音樂人開始陸續慶祝出道30週年的日子裡漸漸緩和下來。


2018 北京草莓音樂節現場 

攝影 :莫四


這不是亞文化的崛起,而是年輕人的崛起


法國古城阿爾勒,一個個身著彷彿18世紀華服的少女,從古文化遺址阿利斯康墓地上魚貫而出。大多數人面對此情此景,腦海裡蹦出的第一個詞彙是“死而復生”。


2017 年,Dolce & Gabbana 的秋冬大秀邀請了全球 49 位明星、網紅代替超模為品牌走秀


是的,這是一條“重生”之路,是Gucci近4年來的一次再生。


Gucci 簽約藝術家 Helen Downie 的作品


一個有著百年曆史的意大利傳統品牌、開雲集團的當家明星,發展至2014年時,銷售業績幾近跌入谷底。一同下墜的還不只這一個品牌,放眼全球奢侈品市場,各品牌的增長量都有所減緩,不得不靠每年的提價和歐亞市場的價格差來提升銷售業績。反觀時尚新貴,如Vetements、Off-White等潮流品牌則迅猛崛起,快速搶佔了年輕的消費群體,儘管它們部分產品的銷售單價如同百年奢侈品牌一樣高昂。


LV 與 Supreme 合作了限量單品


從山寨到腦洞,日本產業憑什麼火爆 50 年?


悟空是《七龍珠》裡最喜聞樂見的角色 

攝影 :youthx 青年


托蒂曾苦練日向小次郎的猛虎式射門;2002年韓日世界盃時,因扎吉特地買了《足球小將》單行本帶回意大利;2018 年世界盃 1/8 決賽中,日本球迷在看臺上掛起了大空翼的巨幅海報……


日本東京臺場的高達基地 

攝影 :youthx 青年

 

里約奧運會閉幕式上,大空翼、哆啦 A 夢、Hello Kitty等動漫元素相繼出現在東京 8 分鐘的表演中;蠟筆小新、路飛、鳴人和孫悟空等 9 個日本動漫形象隨後,更成為東京奧運會的形象大使……


日本動畫片《蠟筆小新》的手辦 

攝影 :李嘉琦


諸如此類的日本二次元(動畫、漫畫、遊戲以及周邊衍生品,以下簡稱“動漫”)故事,往往會在不同時段裡,被各類相關新聞不斷地重刷、重播,也形成了眾人對於日本動漫產業乃至日本文化的核心觀感—一個由龐大的、擁有世界級辨識度的動漫形象匯成的超級動漫 IP 森林。


酷的征服:日本動漫的好萊塢進擊之路


《未麻的部屋》(1997)

今敏,20 世紀 80 年代主要以美術和編劇的身份與大友克洋合作創作,真正以導演身份獨立執導作品是從1997 年的《未麻的部屋》開始,他的作品風格被總結為“從一個現實觀察點開始,與存在的幻想是混合的,最後被純粹的幻想所結束”。2010 年 8 月 24 日因為罹患胰腺癌病逝,享年 46 歲。他的作品打破了夢境與現實的主題,並且鏡頭剪輯風格對電影工業產生了不可忽視的影響。


1998年,詹姆斯·卡梅隆在好友吉爾莫·德爾·託羅(執導《水形物語》)的推薦下接觸了日本漫畫家木城雪戶的《銃夢》,被其吸引,決定將這部漫畫改編成電影,這一計劃直到20年後才完成。2019年年初,全球院線將會放映這部漫改作品《阿麗塔:戰鬥天使》。這不是卡梅隆第一次對日本動漫產生興趣,他對日本動畫導演押井守讚賞有加,認為押井守的動畫是“科幻電影中最美麗、最藝術、最具風格的作品”,彌補了好萊塢的短板。卡梅隆說:“好萊塢首先考慮有魅力的角色,然後寫腳本,最後搭建舞臺裝置,是以這樣的順序拍電影,但是押井守的電影首先確定‘世界觀’,然後考慮故事和角色,這是好萊塢沒有的做法。”


《風之谷》(1984)


《龍貓》(1988)

宮崎駿,導演生涯從 20 世紀 70 年代開始,於 80~90 年代達到巔峰。宮崎駿的畫風清新,作品描繪的世界充滿純真的想象力,他認為動畫是為孩子創造的。

 

耽美文化背後的女性心理和產業發展


2018 年 7 月,網劇《鎮魂》和劇中兩大男主角全媒體屠榜,橫掃各大影視娛樂指數排名。粉絲群以“鎮魂女孩”之名“C 位出道”,在全國數個一線城市商業中心的大屏幕露面,風頭一時無兩。


鎮魂


《鎮魂》之外,近幾年的影視作品乃至廣告大片,從《上癮》《逆襲》熱播到某知名刊物找雙男星同遊拍攝的特輯大賣,給大眾的感覺都是:只要沾上“腐”就能火。而最近知名耽美IP 紛紛被各大影視公司、電視臺以千萬金額簽約,更像是證實了這一點。


電視劇《太子妃升職記》


嘻哈快餐



《中國新說唱》(又名《中國有嘻哈》)第一季第一期錄製時,總製片人陳偉蹲在大門口的花壇上,挨個數來報道的選手。

 

他有點擔心人來得太少。那時,2.5 億元已經投進去了,這個數目是以往網綜投入力度的 4 ~ 5 倍,而贊助商和冠名商還不見影子。


近九成為“85 後”~“00 後”

這部分人群消費意願和消費能力都很強,正是商業關注的主力人群


他還記得,當初立項時,愛奇藝 CEO 龔宇問了他一句:嘻哈有可能成為大眾文化嗎?陳偉講了嘻哈走向大眾的可能性,同時也說了自己的擔心。龔宇只聽了幾分鐘,就拍板定了下來。

 

誰都沒想到,這一舉成就了 2017 年暑期最熱的網綜。


B站:二次元文化的大眾化實驗


這是一次與眾不同的亮相。

 

2018年3月28日,美國納斯達克(NASDAQ)證券交易所,中國最大的二次元社區bilibili(嗶哩嗶哩,以下簡稱“B站”)正式掛牌上市。



現場參與敲鐘的,除了公司高層董事,還有一些穿著Cos服裝和衛衣的年輕人。他們是在B站擁有至少百萬人氣的頂級UP主:Lexburner、咬人貓、墨韻、滲透之C君、高佑思、西四炸彈、吃素的獅子和茶理理理子。


B 站的吉祥物是 22 娘、33 娘與她們的寵物小電視


藝術篇



第三日關於生物藝術的超越性


如今的時代是一個嶄新的科技時代。人們可以通過尖端的科研技術進入前人無法想象的認知和美感邊界。用給比約克做無皮面具的奧克斯曼的建築作品來對比舉例:兩個相貌相似的圓頂建築,卻有著極度對比的設計文化。第一個建築由上萬個鋼鐵的原件組成;而奧克斯曼的作品,則是由單一的絲線構成的。前者是合成品,後者是有機創造。一個被強行融入本不屬於它的環境,一個則是由環境而生。前者是人造物,後者是自然本身。奧克斯曼向我們展示了她是如何創造這個建築的:她和她的團隊把一條白蠶裝入有多個微型攝像頭的白色立方盒子,白蠶隨即開始織繭,多方位的攝像頭隨即記錄了白蠶織繭的軌跡。軌跡被計算機助手分解後傳輸給機器人畫圖,機器人持筆即在白紙上畫出所有的軌跡記錄;之後這種軌跡再被3D打印建成模型,然後開始投入實物修建。


Iris van Herpen 設計圖 1 與 2,Neri Oxman


《擊掌,生命》,圖片由 MoMA PS1 提供


他們把藝術玩成了亞文化


田曉磊個展“夜殿” 展覽現場


在從前,藝術或許常被稱為小眾文化、精英文化,但卻從未被歸為非主流的亞文化。在人類的歷史上,藝術幾乎被譽為是“不可或缺”的。然而,在今天,當新媒體藝術以空前“難以理解”的姿態闖進藝術界,連圈內人都不禁攤手:藝術,終於被這批年輕人玩成了亞文化。


吳珏輝 《原子蝸牛》 動態裝置,直徑 5 米


視   界


電子遊戲龐大的媒介



維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria& Albert Museum)大型特展“電子遊戲:設計/遊戲/干擾”(VIDEOGAMES:Design/Play/Disrupt)在展覽之初就以明確的姿態支持並指明瞭電子遊戲在當代話語中亟待被認可但尚未被完全接受的現狀—世界上每天有近1/4的人在玩著遊戲:從通勤期間擠出十幾分鍾玩手機遊戲的白領,到坐在奧林匹克體育場觀看體育競技的觀眾。但到目前為止,電子遊戲作為一個兼具科技創造和藝術美學的綜合機體,它的價值還沒有被其所涉及的各相關領域所充分認可。


參與本次展覽展出的遊戲案例視頻合集


觀眾交互體驗 - 處於測試階段的手機遊戲程序


南京市場的突圍



10月的南京,空氣裡飄散著桂花的甜香,這無疑是南京最好的時節之一。10月11日,首屆南京揚子當代藝術博覽會伴隨著首場論壇“國際化視野中的多元當代藝術市場”低調亮相。在位於南京國際展覽中心的1.2萬平方米展廳中,依次分佈著26家畫廊。26家,可以說是全國目前參展畫廊最精少的博覽會,但是從參展畫廊來看,也囊括了許多頗具代表性的畫廊:既包括國際知名畫廊,如日本老牌白石畫廊、HdM畫廊,又包括在中國經營多年,見證了中國當代藝術發展的藝博畫廊、華氏畫廊、星空間、亦安畫廊、艾米李畫廊等,還有臺灣的幾家知名畫廊,如亞洲藝術中心、索卡藝術、大象藝術館、傳承藝術中心等。當然,它們無一例外地都是第一次參與到南京本地的博覽會中。


首屆南京揚子當代藝術博覽會現場


首屆南京揚子當代藝術博覽會現場-白石畫廊


經   典


單色釉瓷:開啟市場的黃金時代



清《造辦處各作成做活計清檔·雍正記事雜錄》載:雍正十一年的一天,內務府總管年希堯家人鄭天賜、宋濤,呈各色十二色,內每色一件。司庫常保、首領太監薩木哈承覽,奉旨:“著交與燒造磁器處,照此樣每式燒造四十件。欽此。”此檔案中所載“菊花式盤”,被視為雍正朝單色釉瓷的代表作品。傳世完整的菊花式盤十二色,僅有故宮博物院珍藏一套,被奉為雍正單色釉至寶。實際上,雍正菊瓣盤遠不止十二色。而風雅慕古的雍正帝,在其執政期間燒製的單色釉,不僅體現其高雅清新的審美,也成為深受市場和藏家追慕的對象。


清康熙 白釉刻雲紋馬蹄尊
高7.3cm
保利藝術博物館“大樸尚簡:
明清單色釉瓷器菁華展”展品


清雍正 紅釉高足碗
高13.1cm、直徑18.1cm
北美十面靈璧山居
保利藝術博物館“大樸尚簡:
明清單色釉瓷器菁華展”展品


明萬曆 回青釉盤
直徑24.3cm
保利藝術博物館“大樸尚簡:
明清單色釉瓷器菁華展”展品


人    物


馬寅:有一種生活叫阿那亞



阿那亞—這個並不十分好記的名字,近幾年頻頻出現在文藝中產和小資青年的生活中。即便你對這3個字印象不深,那你也一定記得那棟刷屏的“中國最孤獨的圖書館”。海浪、沙灘、建築、光影……構築起阿那亞的“生活觀”。“人的精神生活一定是需要精神空間和藝術空間來承載的。”一手打造出阿那亞品牌的馬寅這樣定義他心中關於“美好生活”的精神維度。


樑紹基《月庭》,阿那亞 UCCA沙丘美術館開幕展“後自然”展出作品


于吉《Ta Jama—綠毛怪》,阿那亞 UCCA沙丘美術館開幕展“後自然”展出作品


鄭波《沙丘植物園》,阿那亞 UCCA沙丘美術館開幕展“後自然”展出作品


視   角


當代藝術,或許在潮流之外



2018年香港秋拍,當代藝術板塊似乎成了2018年中國藝術品市場的最亮看點。面對該情況,索卡藝術中心創始人蕭富元先生,談及了自己近30年來在大陸經營當代藝術的感受。


公共藝術何以連接公眾



 第7屆日本“越後妻有大地藝術節”在2018年掀起大地藝術的高潮,預計在2019年,中國各地會迎來此起彼伏的大地藝術節。由溧水區全域旅遊建設暨無想山南建設指揮部主辦的“無想而為”南京溧水無想山全域旅遊公共藝術裝置設計大賽目前已經進入作品徵集階段,如何在不斷湧現的藝術鄉建項目中保持獨立、體現特色,如何讓當代藝術適應當地文化、實現品牌效應,成了項目策劃方和藝術家需要思考的共同使命。“藝術鄉建”是一個需要政府的支持、理性的資本開發和周全的基礎設施建設等眾多因素參與的重要命題。


計算機的藝術創造力



2018北京國際設計週期間,由ThinkPad獨家贊助的主題論壇邀請9位設計師,圍繞“運轉世界的設計力量”這一主題展開演講。作為中國數字化設計的開拓者,張周捷從10年前便開始關注計算機的創造力,讓作品完全迴歸數學邏輯,並持續對計算機所能達到的極限進行探索,一直努力將計算機自帶的美感帶入到眾人的視線中。


為什麼沉浸式體驗更具吸引力



美術館最有力的信息傳遞場所是在一間間展廳裡,作品有序、小心地排列著,漫步一圈大約需要45~90分鐘—費舍爾將其稱為“走一遍藝術品”的基本美術館體驗,這也是我們在大多數情況下參觀美術館的體驗,而沉浸式體驗則讓作品吸引觀眾更多的注意力。


趨    勢




藝術商業》2016、2017、2018全年訂閱已推出,請識別圖中二維碼即可擁有,瞭解並訂閱更多雜誌請點擊下方【閱讀原文】



讓|藝|術|贊|美|生|活


關於我們——這是一頁掌上日報

承接權威專業雜誌《藝術商業》的優良基因

立足藝商獨特的關注視角

用耳目一新的藝術細節裝點您的生活


如果您喜歡我們的內容 歡迎分享給您的朋友

點擊左下角 閱讀原文 即可訂閱雜誌

 

特別策劃|潮流|展覽推薦|視界|藝術人物

封面故事|人物|藝事|雜誌推薦|市場趨勢|全景展覽|藝趣

📍

本微信平臺刊登文圖所有權歸《藝術商業》所有

未經允許不得轉載

點擊閱讀原文,即可訂閱雜誌

閱讀原文

TAGS: