蒙克來了!《吶喊》領銜東京蒙克藝術大展

藝術商業2018-11-07 16:50:53

近日,“——靈魂的吶喊與共鳴”在日本東京都美術館開幕,展出近百幅蒙克的油畫與版畫,追憶蒙克約60年的畫作生涯。展品中除了有表現人性內在層面的早期代表作外,還有描繪挪威自然美景的風景畫、蒙克的自畫像,以及色彩明快的晚年作品。這些精挑細選的作品主要來自蒙克的故鄉挪威蒙克美術館,該美術館收藏的蒙克作品數量為世界之最。即將於2019年夏到2020年春先後在北京、上海舉辦的蒙克藝術展作品也是來自蒙克美術館。


日本東京都美術館外景


憑藉出色的藝術感性,蒙克擅長捕捉人的精神世界,加上他青少年時接連經歷至親之死,作品往往鮮明地反映出人內心深處難以言狀的不安與恐懼,引發觀者強烈的共鳴,其最著名的代表作即為《吶喊》,這也是當今世界上認知度最高的藝術作品之一。《吶喊》擁有眾多版本,值得一提的是,在此次蒙克大展中,由蒙克美術館所收藏的油彩與蛋彩畫的版本首次來到日本展出。


《吶喊》 1910年(第一版為1893年)蛋彩·油彩 83.5×66.0cm


《吶喊》中雙手緊捂耳朵,驚恐地張開嘴巴的人物身後,是峽灣盡頭燃燒般鮮烈的落日。這一刻,人物內心激盪著的不安、恐懼、孤獨彷彿與周圍的自然形成了共鳴,悽慘的尖叫聲變成了可見的振動。“我望著燃燒的雲,血染般的紅,像一把劍,垂懸在藍黑色的深谷峽灣和城市的上方。朋友繼續走著,我卻停在那裡因不安而顫抖,我忽然感到一聲強烈的、永無止境的尖叫穿過宇宙”。這是蒙克創作《吶喊》的來龍去脈。近百年前,我國現代文學名家、浙江紹興籍作家魯迅先生首次向國人大力推介蒙克版畫藝術,其第一部小說集《吶喊》,與蒙克同名畫作有直接的淵源關係。


絕望 1894年油彩、油畫

 

不同於《絕望》,在《絕望》這張畫中,我們看到的是人從外在所表現出的痛苦,而非內在。


馬拉之死 1907年油畫


灰燼 1925年油彩、油畫

 

愛德華•蒙克(1863-1944)是挪威最偉大的畫家之一,他在世界藝術領域擁有極為廣泛而深遠的影響,他的作品裡激盪著愛、絕望、嫉妒、孤獨等等人類豐沛的內在情感,蒙克本人也被譽為20世紀表現主義潮流的先驅者。


紅與白 1899-1900年油彩、油畫


紅色弗吉尼亞爬山虎 1898-1900年油彩、油畫

 

藝術家本人曾說的,“我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人,他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、並且相愛……”這就是他為什麼用最隆重的色彩展現最黯淡、最光明的那些時刻,這是人類共通的體驗,如此經典的挪威式自省打開了他走向世界的大門,數以百萬計的人都博物館去參觀蒙克作品,他們中的很多人都來自中國。


海邊的兩個女人 1898年多色印刷木版畫


海邊的兩個女人 1933-35年油彩、油畫

 

愛德華•蒙克的父親是位醫生,篤信基督教。他幼年喪母,姐姐被肺病奪去了生命,妹妹患精神病。童年時代的不幸對其一生的創作有深刻的影響。蒙克於1880 年進奧斯陸工藝美術學校習畫,受印象主義畫風的影響。1889 年改變傳統畫法創作變體畫,後獲得機會去法國留學。在法國,他對後印象主義和納比派發生興趣,發現線條和色彩有強烈的表現力,並試圖用它們畫出活生生的人。


《生命之舞》 1925年油彩、油畫


《病中的女孩I》 1896年石版畫 43.2×57.1cm

 

蒙克五歲喪母,九年後一歲年長的姐姐也同樣因為罹患肺結核而離開人世。系列作品《病中的女孩》充斥著死亡的訊息,顯現了蒙克拋棄自然主義畫風的徵兆,被界定為蒙克初期的代表作。在本幅石版畫中,一位自知即將不久人世的少女的側臉被刻畫得無比精細,情感浸透在每一根線條之中。以至親離世的實際感受為基石而創作的《病中的女孩》系列作品成為了蒙克藝術創作的一大突破口,也被公認為是蒙克後來創作的大量畫作的原點。


《夏夜、人魚》1893年油彩、油畫 93.5×118.0cm

 

30歲後,蒙克相繼在歐洲各地舉辦個人展覽會,在國際上收穫了名聲。這一時期的蒙克每年夏天都會回到可以俯瞰奧斯陸峽灣的故鄉避暑。在他的作品中,故鄉挪威夏季短暫的白晝、森林、倒影著月光柱影的海面,都被象徵化為原始景象而反覆出現。在《夏夜、人魚》中,無聲盪漾的波浪、彎曲的海岸線、海邊的礁石,每個景觀筆觸所及,無不滲透出畫中深陷回憶的人物內心的孤獨感。


《吸血鬼》 1916-18年油彩、油畫 149.0×137.0cm


女子俯身,像吸血鬼般親吻男子脖頸,擁抱著的男女融為一體。愛的曖昧與複雜不言自明。以“吸血鬼”為代表,蒙克的作品中會反覆出現幾種固定的形象。不管是為了提高作品知名度,亦或是為了將如孩子般珍惜的作品留在身邊,蒙克通過採取不同的繪畫技巧、改變構圖顏色等方法,反覆繪製了相同主題的作品。


《星夜》 1922-24年油彩、油畫 120.5×100.5cm


1916年,年過五十的蒙克在自然環抱的郊區安家,並搭建了畫室,旺盛的創作力沒有衰退。《星夜》中的雪景正是取景於家門口玄關處。清透的夜空下,細軟的積雪反射出點點星光。小山坡的前方,都市燈火通明。眼前的影子也許正是畫家本人的影子。據說這幅作品是以挪威劇作家易卜生的戲劇為靈感繪製的。


院子裡的蘋果樹 1932-42年油彩、油畫


自畫像 1882年油彩

 

蒙克是第一個用藝術全面分析感情狀態的畫家,探索其所有的深度和多方面的細微差別。幾乎沒有一個藝術家像蒙克這樣在自畫像中如此無情地揭露自己。從19世紀80年代起直到去世,蒙克記錄下自己超過70幅油畫作品和大約20幅圖解似的自畫像。蒙克努力尋找內心想法、潛意識動機和感情知覺的繪畫形式,由於他持久地自我心理分析,因此蒙克的自畫像在藝術史上佔有特殊地位。


地獄裡的自畫像 1903年油彩、油畫

 

自畫像 1895年石版畫


紅色背景的自畫像 1906年油彩、油畫


去年,展覽“愛德華·蒙克:在時鐘與床之間”在紐約亮相,展覽展出了蒙克在60年藝術生涯中創作的43幅標誌性作品,其中包括16幅自畫像和從未在美國展出過的作品。“我們想要反思蒙克在現代主義更大範圍內的地位。”大都會藝術博物館館長希娜•瓦格斯塔夫(Sheena Wagstaff)說,“我們關注自畫像,而他稱之為‘自我審查’。”


西班牙流感後的自畫像 1919年油彩、油畫


家中牆壁前的自畫像 1926年油彩、油畫


《玻璃陽臺上的自畫像 1930-33年油彩、油畫


《站在鍾與床之間的自畫像》 1940-43年油彩、油畫 149.5×120.5cm

 

蒙克晚年,德國國內納粹橫行,他的作品被打上了頹廢藝術的標籤而受到收繳。與此相對,在祖國挪威,蒙克獲得了極高的評價,不僅被授予勳章,傳記也相繼問世。在這幅晚年的自畫像中,蒙克隻身站立在掛滿了自己畫作的房間裡。沒有指針的鐘表和床象徵著死亡。在如實描繪自己的衰老和孤獨的這幅作品中,我們或許能解讀到晚年蒙克對即將到來的死亡所抱有的冷靜心態吧。


死亡與春天 1893年油彩、油畫

 

月光、海邊的吻 1914年油彩、油畫

孤獨的人們 1933-35 油彩、油畫


丹尼爾·雅各布森教授 1908-09年油彩、油畫


弗雷德里奇·尼采 1906年油彩·蛋彩、油畫


飛奔之馬 1910-12年油彩、油畫




蒙克——靈魂的吶喊與共鳴


時間:2018年10月27日 - 2019年1月20日 9:30 - 17:30

展館:東京都美術館

地址:東京都臺東區上野公園8-36(靠近上野車站)

展廳:企畫展示室

費用:全票1600日元;大學生1300日元;高中生800日元;中學生以下免費


文/《藝術商業》李保興整理

圖片來源網絡



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