西岸Xiàn Chǎng | 藝博會的另一種打開方式

藝術商業2018-11-07 16:50:59



步入11月,上海的藝術氛圍持續升級。在短短的一週內聚集了大量高水平的展覽開幕、藝博會、藝術項目……簡直多到停不下來!


今天小編繼續為大家推薦上海藝術季的精彩看點——西岸藝博會ArtReview Asia Xiàn Chǎng 單元。Xiàn Chǎng 單元步入第三屆,今年將帶來近20件來自國際重要藝術家的,包括繪畫、雕塑、動畫以及裝置等多種形式,繼續向本地觀眾呈現全球藝術界豐富多元的面貌。內、外區域,Xiàn Chǎng 還將延伸至城市公共空間。


截止11月6日,Xiàn Chǎng單元的作品已經陳列就緒,接下來就跟隨小編一睹為快吧!


 《碑》



劉建華,《碑》 ,玻璃、碳纖維、鋼

350 cm x 75 cm x 60 cm,2018

© 劉建華工作室


2003年開始,劉建華一直想用玻璃材料來創作一些作品。而拓寬當代藝術領域中的可能性,同時材料的特殊性與觀念方面的契合點等等,是促使他產生想法的原因。《碑》是劉建華在2015年開始的實驗性作品。


用玻璃來呈現《碑》的形態,既明確又幹脆。現實中,碑永遠在人們的內心當中,無需太多的語言去述說和表達。《碑》強調對事物的距離感,將在自然中一些物質運動中的形態,用藝術的個人化語言系統去轉換。


  張恩利 《綠色管子》



張恩利, 《綠色管子》,布面油畫

300 cm × 800 cm,2018  

圖片由藝術家和香格納畫廊提供


無論是描繪人類的生命活動,還是有關日常事物的描繪,對於張恩利來說,從根本上都從屬於一個目標——那就是繪畫本身作為一種生命活動。作為一個從生活的日常出發來呈現世界的畫家,張恩利對於一個水桶、一個櫥櫃與一個人的行為所傾注的關心與熱情是一樣的。所有的呈現對於他來說,既是再現,也是表現。


  宮島達男 《倒序曲》

宮島達男,《倒序曲》,27件霓虹燈

尺寸可變,2018

作品地址:上海市靜安區延安西路1262號

上生·新所 游泳池

©️宮島達男


“時間”與“空間”是否獨一而立? 

若真如此,“人類”在這二者之中又所處何方? 

這未知而神祕的議題可尋至

宇宙之起源與人類之誕生。

作品中,由霓虹燈管制成的

從九到一的數字在它們各自的

位置上進行倒數。

數字中無零,倒數至零時空間將歸暗。

倒計時的方式隱喻了“時間”與輪迴,

作品安放的“空間”被霓虹燈點明。

然,每一秒的“空間”自身又因

閃爍變幻的數字而改變。

即,“時間”與“空間”息息相通,

人類立於其中,且與之緊密共存。

如此,“時間”、“空間”和“生命”密不可分,

瞬息萬變,映照著我們的“生活”。


《果樹》



崔正化,《果樹》

纖維、馬達、電子部件、鋼架,高7米,2014

P21 


崔正化(Choi Jeong Hwa)的作品看起來很有趣,但卻是對猖獗的唯物主義、不受控制的城市化以及由此導致的自然的異化做出的強有力的批評。


崔正化說:“當我看到一棵真正的樹或一株真實的花時,我會有異樣的感覺。如此真實的自然已經成為罕見,以至於當我遇到它們時我真的很害怕。也許我所能應對的只是給出一個使自然免遭破壞的想法,所以我製作出一個人工的自然來進行觀賞。” 


“果樹”是一件人造“聚寶盆”。一棵樹上充斥著假的果實,色彩鮮豔、大小不一,在枝頭間綻放出來。這個充氣雕塑作品直接探討了真實與合成、自然與人工、景觀與城市的二元關係。


崔正化《花兒》

崔正化,《花兒》

纖維、馬達、LED燈,尺寸可變,2011

圖片由藝術家及P21提供


“花兒”是崔正化作品中反覆出現的主題,他一再告訴觀眾:“你是花兒” 。崔正化激勵我們發現並擁抱我們自己內在天生的美麗,正如他在生活中尋找到的每個個體生命中美好的靈性。崔正化的巨型充氣花卉系列可以說是他最具代表性的作品。


何採柔 《搖欄》


何採柔,《搖欄》,不鏽鋼烤漆,204 x 176 x 60 cm,2018


何採柔的作品經常表現日常生活的局部片段與對不經意“動作”的細微觀察,呈現人與現實之間的緊張關係,並透出一種漠然的距離感,使看似再日常不過的物件在觀者的凝視下產生乖謬的氛圍。而這樣的差異促使觀者更容易進入被藝術家所異化的空間,有意識地思考物件如何與日常橫切面連結。

村上隆 《雲龍圖-靛藍色》



村上隆,《雲龍圖-靛藍色》

亞克力,畫布,木板,363.2 x 1799.9 cm,2010

© 2010 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved


《雲龍圖》是十八世紀日本畫家曾我蕭白的代表作品,他特立獨行、 大膽創新的美學風格對村上隆產生了深刻的影響。在《雲龍圖 - 靛藍色》中,龍瞳孔周圍的渦旋形線條、張開的鼻孔和蛇形的鬍鬚營造出狂亂的視覺效果。


村上隆《雲龍圖-靛藍色》(局部)


雲龍圖像最初在幾個世紀之前用於日本寺廟的裝飾,村上隆繪畫的尺幅凸顯了這種帶宗教功能的圖像所需要具備的張力,激發出觀者強烈的心理反應。通過運用其獨特的“超扁平”風格,村上隆保留了現代主義早期醒目而生動的個人主義,將其融入了完全屬於他個人的和當代的手法中。


何塞·帕特里西奧 

《280多米諾骨牌》


何塞·帕特里西奧,《280多米諾骨牌》

7840塊多米諾骨牌,312 x 312cm,2000

圖片由畫廊提供


在拉丁美洲,多米諾骨牌是很常見的消遣活動,當地的工人階級人群尤其熱衷於這種遊戲。多米諾骨牌中包含強烈的隨機因素,但想要精通這種遊戲就必須要有精湛的技術和記憶力。因此,這種遊戲包含了數學和富有張力的隨機關係。這種緊張關係正是多米諾骨牌的魅力所在。


帕特里西奧的多米諾骨牌裝置有強烈的形式感,帶有建構元素及觀念性元素。他依據視覺幻象效果創造優美的、罕見的、有感官意味的畫面,創造性地使用多米諾骨牌的圓點、顏色、材質和序列性結構。


朱利安•奧培 《Bobby.》


朱利安·奧培,《Bobby.》,鋁板上漆

228.5 x 100 x 36 cm,2016

圖片由藝術家與Kukje畫廊提供

朱利安•奧培《Natalie.》


朱利安·奧培,《Natalie.》,鋁板上漆,218.8 x 104.8 x 36 cm,2016

圖片由藝術家與Kukje畫廊提供


我一直嘗試把展覽從專門為展覽而打造的畫廊、機構空間裡搬到大街上。我不希望我的作品被定義、塑造成為畫廊而存在的藝術品。我想走出這些特定空間的大門,真正地直面我的觀眾。事實上,我常常親自發送自己設計的展覽邀請卡及動畫化的邀請郵件等,所以在他們來到展覽現場之前,我其實已經算見過他們了。藝術是一種所剩不多的、還能夠與公眾對象發生一對一直面接觸的方式。即使沒有和我的觀眾私下接觸,也想把作品直接放置在他們會經過的地方,並且不留下任何解釋或者定義。


——朱利安•奧培(Julian Opie


朱利安·奧培,《Bobby.》(左)《Natalie.》(右)

鋁板上漆,228.5 x 100 x 36 cm,2016

西岸博覽會展覽現場,2018

©️朱利安·奧培,致謝 Kukje Gallery


《Bobby.》和《Natalie.》來自韓國 Kukje Gallery 帶來的英國藝術家朱利安·奧培(Julian Opie),這對裝置作品位於西岸藝術中心A館正門前,與穿梭於廣場中的行人發生有趣互動。朱利安·奧培始終認為,藝術不該僅僅屬於美術館,更應在公眾的地方供所有經過之人欣賞與感受。


弗朗西斯·埃利斯 《無題》


弗朗西斯·埃利斯,《無題》

布面油畫,25.3 x 32.3 cm,2016

圖片由藝術家和Galerie Peter Kilchmann提供


"32nd Bienial de Sao Paulo - Travelling"

 Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogota, Colombia, 2017

圖片由藝術家和Galerie Peter Kilchmann提供


弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)的作品基於藝術家提出或實踐的動作,展現在視頻、照片和繪畫中。他的作品經常引起一種荒謬的感覺,批判性地研究當代生活中的社會和經濟狀況。


這件他為第32屆聖保羅雙年展構想的裝置討論了災難的概念。三幅風景畫的背面繪有心理圖、現象和思想的圖像。面對鏡面的牆壁繪畫設置了一定程度的傾斜,鏡子所映射的公眾和場地也成為作品的組成部分。作品啟發我們質疑社會關係、運作制度和城市環境,並討論了災難的不同概念。


勞倫斯·韋納 《在視野的遠處》


勞倫斯·韋納是1960年代美國觀念藝術運動的代表,也是最早主張“藝術實體存在足夠傳達觀念即可”的重要人物之一,他的作品往往改變現有的空間與環境,多探討生產者、被造物以及觀者間的關係。


由瑪麗安·古德曼畫廊帶來的勞倫斯·韋納作品《在視野的遠處》位於西岸藝術中心A館正立面頂端。作品內容為一句中英雙語引言:“在視野的遠處(At A Distance To The Foreground)”作為 ArtReview Asia Xiàn Chǎng 單元作品之一,詩句的色彩選擇及布展方案皆為西岸環境特別設計,來訪觀眾在廣場上即被色彩鮮亮並富於詩意的引言吸引


      塞里斯·懷恩·埃文斯

《Neon Form (After Noh)》


Cerith Wyn Evans, Neon Form (After Noh),

Set of 4 neons

 Approximately 2 x 2 x 2 m (each)

Edition of 3 + 2 AP (each), 2018

Installation view Museum Haus Konstruktiv 2017,

first floor Photo: Stefan Altenburger


光及其形式和意義在塞里斯·懷恩·埃文斯的創作中起著重要作用。他的霓虹燈雕塑通過圍繞光感和聲音振動的複雜系統捕捉觀者的注意力,並催生一種聯覺式的體驗。《Neon Form (after Noh)》是一組由精緻複雜的白色熒光管制成的懸掛裝置。作品題目來自日本能劇傳統中的形式化動作。匯聚的蛇形線映射出種種戲劇運動序列與行走方式之間的過渡。

            謝扎德·達烏德 

《利維坦遺產三部曲:第一部》



謝扎德·達烏德,《利維坦遺產三部曲:第一部》

VR,2018


《利維坦遺產三部曲:第一部》設想了150年後我們的海洋環境會是怎樣,並通過媒介與虛擬現實技術的應答技術,提供了與這個預測的未來互動的機會。這部新作品的主題建立在達烏德的10集電影《利維坦》(2017 -)的基礎上,這部電影著眼於20至50年後海洋環境、心理健康和移民之間的斷層線。 


《利維坦遺產三部曲》的敘事建立在藝術家與英國領先的海洋中心普利茅斯大學海洋研究所之間正在進行的對話之上。從這個以研究為基礎的敘述中,達烏德提出了我們未來的景觀可能變成什麼樣,以及促成這種變化的關鍵性問題,例如雜交以及人類對物種的干預。


ArtReview Asia Xiàn Chǎng

參展名單


弗朗西斯·埃利斯《無題》| Galerie Peter Kilchmann 

崔正化《花兒》《果樹 》 | P21 

謝扎德·達烏德《利維坦遺產三部曲:第一部》 | 泰勒畫廊 

迪肯·杜萊《粉桌子與變色龍》《花園工作室》綠桌子》| Koppe Astner 

山姆·佛斯《太平洋 (Leo Carrillo, CA, G)》| 佛朗哥·諾埃羅畫廊 

何採柔《搖欄》| TKG+ 

劉建華《碑》|  佩斯畫廊 (地點:油罐藝術中心)

宮島達男《倒序曲》| 裡森畫廊 (地點:上生·新所)

村上隆《雲龍圖 - 靛藍色》| 高古軒畫廊 

朱利安·奧培《Bobby.》《Natalie.》| Kukje 畫廊 

何塞·帕特里西奧《280 多米諾骨牌》| Nara Roesler Gallery 

勞倫斯·韋納《在視野的遠處》| 瑪麗安·古德曼畫廊

塞里斯·懷恩·埃文斯《Neon Form (after Noh)》| 瑪麗安·古德曼畫廊

張恩利《綠色管子》| 香格納畫廊

第五屆西岸設計與藝術博覽會

VIP 預展(憑邀請函入場)

2018年11月7日(星期三),12:00 – 19:00

公眾開放日

2018年11月8日(星期四),12:00 - 19:00

2018年11月9日(星期五),12:00 - 19:00

2018年11月10日(星期六),10:00 - 19:00

2018年11月11日(星期日),10:00 - 19:00

展覽地點:

西岸藝術中心,上海徐彙區龍騰大道2555號

交通指引:

地鐵11號線雲錦路2號出口(下地鐵步行5分鐘)

 

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