品牌與藝術家的相愛法則 |《藝術商業》12月刊

藝術商業2018-12-06 06:50:49

我們今天所見到的藝術史中經典作品的出現,很多是因為商業的贊助,才有了藝術家源源不斷的創作累積,所以在一定程度上,贊助者影響著藝術創作。與藝術家合作,也成為品牌最直接贊助、接觸藝術,或者藉由藝術提升、確立品牌形象的方式。


《藝術商業》12月刊封面


然而,藝術創作與品牌傳播是兩種完全不同的語言與路徑,藝術與商業之間如何融合,各自又應該擁有怎樣的堅持?如何合作,才能讓品牌贊助下的藝術健康、穩健地發展?《藝術商業》12月刊通過2018年下半年中國地區幾場熱度頗高的由商業品牌贊助的藝術展 , 來講述品牌與藝術之間的微妙關係。­


重   磅



Gucci以藝術表達品牌理念



Gucci在近幾年漸入佳境的除了銷售數字,還有策展水準。上任4年的創意總監米開理(Alessandro Michele),僅在中國地區就舉辦了3場藝術展。在中國的網紅展潮流還未起之時,2015年的“已然/未然”就已成為人們的自拍聖地。Gucci品牌本身的元素—花紋、插畫以及服飾本身,都是展覽的主體,品牌形象大於藝術定位。2017年的“策展米開理”在一定程度上是米開理的收藏展,它的住處、私藏、激發設計靈感的古董,他喜歡的藝術家作品,都是展覽的一部分。


展覽之前,米蘭、紐約、倫敦、香港四城同步亮相
以該展覽海報為主題繪製的巨型藝術牆


2018年的“藝術家此在”,現場已經很難找到Gucci的痕跡,但卻營造了“無處不Gucci”的效果,因為此次展覽,塑造的不是品牌形象,而是價值觀。由於展覽探討的是複製即創造的理念,引發觀眾思考複製、抄襲、致敬的邊界分別在哪裡,這個主題無疑讓人想到Gucci在2018年的抄襲風波。米開理的上任雖然讓Gucci的銷售業績直升,而他卻被質疑複製文藝復興等時期甚至其他品牌的流行元素,還有英國學校畢業生說他抄襲了自己的畢業設計,也有評論說他設計的成衣與復古商店淘來的一樣,並沒有突破性。米開理有點委屈,一來很多新聞是無中生有,二來複制本就是創作的一種,就連藝術都是。當他遇到藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)的作品時,產生強烈共鳴,決定以卡特蘭策展舉辦這場展覽,實則在表達自己。


展覽現場


斯圖爾特文作品
她的作品以複製同時期的知名藝術家作品而聞名


LOUIS VUITTON:跨界典範的製造者



繼巴黎、東京、首爾、紐約之後,上海迎來了路易威登的第5場巡展:“飛行航行 旅行—路易威登”。展覽仍然由Olivier Saillard策劃,延續了以往的風格,在上海展覽中心展出了1000件展品,橫跨路易威登自創始之初至最新的設計,回顧了路易威登品牌自1854年創立至今的歷史。


路易威登“飛行航行 旅行”上海展覽


此外還特別增加展示了和中國淵源較深的相關展品,觀眾可以在展覽中看到路易威登的中式藥箱和中式茶具箱。展覽之初依然是從品牌最具象徵意義的物品—1906年的旅行硬箱開始,如卷軸般,層層鋪開。從木料到成品,從定製到細節,涵蓋海陸空、旅行探險。路易威登擁有為所有行程量身打造的箱包:衣帽箱、酒櫃、鞋箱、餐盒……無處不彰顯著路易威登作為一個高檔品牌所具有的功能性、實用性,和即便從沉船裡打撈出來依然可以保持完好無損的優良品質。


路易威登“飛行航行 旅行”上海展覽


路易威登“飛行航行 旅行”上海展覽(徐冰定製)


COS精準定位藝術家



商業品牌跨界聯姻藝術設計,是近些年時尚界的一大趨勢。但如何攜手才能推陳出新、技驚四座,贏得品牌與創作者的雙贏,才是擺在兩者面前共同的難題。既要與品牌的傳統、氣質相契合,又要表現出創作者的理念與才華,魚與熊掌到底如何兼得?


 

不久前,服裝品牌COS與倫敦設計工作室StudioSwine合作推出的多感官人體交互體驗裝置 New Spring 在上海展出。這已是該件作品在全球範圍內的第3次公開亮相。




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保時捷:藝術家是品牌本土化的重要推動者



“影像上海藝術博覽會 2018”現場展出的保時捷跑車創始人費利·保時捷先生有一句名言:“一開始,當我環顧四周,卻始終無法找到我的夢想之車,所以我決定自己親手打造一輛。”現在的保時捷希望能夠幫助到與費利·保時捷先生懷揣同樣夢想、追求美好、具有創造力的年輕藝術家。


攝影師 Florian W. Mueller 與他專程在上海、臺北拍攝的系列作品


最為熱衷與藝術家合作的門類,除了服裝就是汽車了。歷數中國的大型藝術博覽會,最大讚助商幾乎都是汽車品牌,很多國際汽車品牌都會邀請藝術家去參觀汽車生產過程、資助藝術家創作作品。汽車品牌為何這麼熱衷於參與藝術?或許是因為汽車本身就是藝術品有關,更多的原因來自豪車品牌對中國年輕群體的關注。在以往車展中盛行的豪車配美女的組合已經不能激發一部分年輕人的慾望了,而愛藝術的年輕人與愛車的年輕人往往是一個群體。


在 2018 “ART021 上海廿一當代藝術博覽會”上展出的首屆保時捷“中國青年藝術家年度評選”中三位獲獎藝術家的最新力作 : 吳俊勇的《東山南海西園北國》,張鼎的《一種需要 - 情調 -2》,以及上圖中姚清妹的《雙色視覺生物的四色夢》


AUPU奧普:轉型之年的美學策略



奧普是什麼?很多人第一時間會想到浴霸。它曾經真的只是浴霸。1993年,奧普總裁方勝康因為擔心女兒洗澡感冒,研製出集取暖、照明、換氣三功能為一體的產品,取名為“浴霸”,隨後將其產品化進入市場,浴霸就與奧普成了同義詞。於是“為愛設計”成為奧普創立的初衷,也是貫穿多年的企業文化。1993年那個小女孩今天已經長大,並承擔著奧普企業的轉型之任。這個女孩叫方雯雯,現任奧普集團藝術設計中心總經理,今天,這個女孩除了要繼續傳遞“愛”,還承擔著傳播“美”的任務。


“極致科技·為愛設計”主題海報


樑建國作品


品牌 & 藝術家



視  界


“消費降級”——畫廊、藝博會如何出牌



2018年11月8日,第六屆ART021上海廿一當代藝術博覽會於上海展覽中心正式開幕。與往年VIP日“賣瘋了”的聲音一樣,在VIP預展首日,官方宣稱,此次ART021 首日,藏家預覽日人潮湧動、成績斐然。洶湧人潮是ART021的最大看點,對於很多到場的觀眾和藏家而言,第一印象就是ART021 幾乎挪不動步子的人流,總體感受和往年一樣:人氣很旺。潘石屹、周杰倫、張信哲、劉嘉玲、章子怡、許茹芸、呂燕等大眾人物蒞臨現場,村上隆、曾梵志、周春芽、丁乙、Katharina Grosse、Luc Tuymans、蜷川實花等世界級藝術家、重量級收藏家、知名策展人親臨現場,都成為藝博會吸睛的焦點。與此同時,同期舉行的上海西岸藝博會也讓參與者和觀眾從不同方面展開比較。兩家藝博會同臺打擂,在競爭中成長變強,也帶動了上海的整個藝術生態,在藝博會舉辦期間,成為一場龐大的藝術盛宴。場面上的喧譁為畫廊帶來了眾多的觀眾和愛好者,不過,對於真實的銷售,恐怕只有畫廊冷暖自知。


第六屆 ART021 上海廿一當代藝術博覽會現場


第六屆 ART021 上海廿一當代藝術博覽會現場


擴容與升級——西岸藝博會的第5年



西岸藝博會創立於2014年,自創立以來,主畫廊單元的參展畫廊就維持在30家左右,一直以“精緻”“高大上”著稱。步入第5年,西岸藝博會首次開啟雙館模式,在原有的基礎上全線擴容,共吸引全世界各地115家畫廊參展。這100多家畫廊依次分佈在西岸共2萬多平方米的主場館以及新設置的N館內。


卓納畫廊


他們其中不乏多次參展西岸的老朋友:裡森畫廊、佩斯畫廊、白立方、卓納畫廊、豪瑟沃斯、貝浩登、賽迪 HQ、常青畫廊等國際畫廊巨頭。而中國本土的老牌畫廊長征空間、蜂巢當代藝術中心、空白空間等自然也不會缺席。除此之外,本屆還吸引39家新畫廊的加入,包括高古軒畫廊、施布特·瑪格、馬伯勒畫廊等。


宮島達男《倒序曲》,27 件霓虹燈,尺寸可變,2018
致謝藝術家 攝影 : Alessandro Wang


哥倫比亞“建築延伸合作社”與鄉村的一次對話



“建築延伸合作社”是一個實驗性跨學科藝術小組,由Felipe Gonzalez、Ana Maria Lopez Ortego和Harold Guyaux於2010年在哥倫比亞波哥大成立。圍繞著如何用創新的解決方案來滿足日常需求,他們的創作從社區電影院、滑板運動場到裝修樓梯間,呈現出以功能性為主的多元建築形態。這次他們參與了成都·蓬皮杜:“全球都市”國際藝術雙年展的夾江縣石堰村的藝術駐留計劃,花了近兩個月時間,通過藝術創作與當地人進行了一次對話。


長凳作品(創作中)現場圖

圖片來源:毛繼鴻藝術基金會

攝影 : 劉毅


建築師 Kunle Adeyem 《岷江漂浮系統》
成都·蓬皮杜“全球都市”國際藝術雙年展現場,錦城湖
攝影 : 劉向林


經  典


吳觀真:在“漆黑”中看見通透



在今天中國的很多地區,漆器已經淡出了人們的日常生活。幾千年來,漆器原本伴隨著中華文明的發展與綿延,但隨著它們在生活中的逐漸消逝,疏離的還有我們在這類器物上寄託的情感以及對“漆”的瞭解和欣賞。


元末明初 黑漆菊瓣盤
紐約大都會博物館藏


吳觀真,1984年出生於福建省南平市,這裡地處閩北而靠近武夷山。他說:在我的家鄉閩北,印象中小時候的生活裡,漆器在生活中還是常常可見的,它們或是一隻漆碗,或是一件傢俱,又或者是刷上黑黑大漆的棺材。漆器,可以伴隨人的一生。而當“漆”附著在器物上時,便總不免披著一層實用的功能。而我覺得“漆”這種材質,它本身蘊含著通透的美感,所謂漆黑的深夜,並不是說眼前的一切呆板又固化,而是說當你伸出雙手,前方還有通透的空間可以去探索無限可能。所以我想要做的,即是找到新的方式和語言,讓漆材的通透性展演出更豐富的視覺藝術魅力,並以這樣的當代漆藝術,去述說我的家鄉和在家鄉中孕育出的我自己。


《漆線織憶》局部 大漆 、苧麻線 尺寸可變,2018


人  物


豬子壽之:用數字藝術反觀自然



豬子壽之拋頭露面的時候,他更傾向於代表teamLab,而不代表豬子壽之本人,無論外界給他定義了多少種角色。2001年,當他在東京大學讀研究生時創辦了teamLab,他開始將自己一早以來對這個世界的認知、思考、困惑和體驗通過作品表達、釋放。科技造就的沉浸式體驗和炫酷效果,無論在哪裡展出,都導致觀展現場盛況空前。某種意義上,無論是出於商業目的,還是本人的意願,豬子壽之代表了teamLab,teamLab也代表了豬子壽之。


Universe of Water Particles on a Rock wherePeople Gather

teamLab

Exhibition view of MORI Building DIGITALART MUSEUM: teamLab Borderless,

2018, Odaiba, Tokyo

© teamLab


Memory of Topography

teamLab

Exhibition view of MORI Building DIGITALART MUSEUM: teamLab Borderless,

2018, Odaiba, Tokyo

© teamLab


視  角


在絲麻為衣中體悟人與自然的相處之道



2018年10月27日,《藝術商業》在SKP四樓SKPRENDEZVOUS書店舉辦了“藝商沙龍—東方人的生活方式”,邀請中國美術學院設計學院院長吳海燕,北京設計周組委會辦公室副主任、策劃總監曾輝,東方美學倡導品牌衡韻雅序首席設計師李平蘭,對東方可持續的生活方式、“非遺”活化等話題進行了深度解讀。

 

當代設計的關鍵是解決人和人的關係



我在2018年做過一個關於中國傳統工藝振興的展覽,目的是想表明一個態度,就是我們對於傳統的認知和尊重不應該僅僅停留在懷舊或者是對古人的敬仰上,要把對傳統的尊敬,轉化到對於當代生活的認知中。讓現代社會走進傳統工藝,然後才能讓傳統工藝走進現代生活。


如何構建品牌的高端化?




2018年秋天,TCL宣佈XESS升級為高端子品牌,此次品牌升級是TCL在品牌組合聚焦的重要落地舉措。其品牌產品Living Window浮窗全場景TV以美學外觀打造為主,內含智能管家以及藝術品圖庫,試圖跨出家電領域。除此以外,他們還參加了日本設計大師原研哉發起的“CHINA HOUSE VISION探索家—未來生活”,攜手Crossboundaries團隊,從時間、空間、美學、家庭場景打造了8號館“你的家”,希望打破人們傳統認知裡對於電視和家居關係的刻板印象。那麼TCL為什麼要進行此次品牌升級?其改變的依據又是什麼呢?

 

一個民間劇團的文化責任


 

進念二十面體劇團發起的“香港帶路城市文化交流會議2018”於今年秋季舉行,活動以“文化智庫”為中心,發掘“一帶一路”沿線城市蘊藏的豐厚歷史和文化潛力,內容包括考察團報告、講座、工作坊、劇場演出、演後座談等。一個民間劇團為何會發起此次活動?

 

趨  勢



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