天外之物 | 劉建華

目刻時光2018-12-07 23:49:45

道生一,一生二,二生三,三生萬物 。






“藝術家的思想最終是通過藝術品給大眾提供一種視覺體驗和精神符號,而這種視覺體驗及精神符號會因觀者不同而各異。我希望作品能給人的生存意義、文化差異及觀者所處的真實的環境等有一種提示性的經歷樂趣,而不是在說教。”


“藝術家在作品上採用視覺符號與個人經歷的很大的存在關係,實際上藝術家在創作作品上就是在尋找一種人體驗的存在感,而這種存在感希望通過作品的方式呈現到公共視覺環境中,得到一種共鳴。”(1)


藝術家在某次媒體訪談中說。


此刻,那件佇立在天府大地,被很多人譽為“定海神針”,8米高的《天外之物》,又能讓人從中體會到什麼樣的共鳴?


天外之物 | 劉建華

參展藝術家訪談之七:





劉建華



《天外之物》

2018

雕塑

不鏽鋼烤漆、鐳射燈

高8米




夜晚效果:


圖由藝術家工作室提供


現場實景圖:





以下為眉山鄉野藝術節策展團隊與劉建華之間的對話:


問:眉山鄉野藝術節策展團隊

答:藝術家劉建華


問:近些年來中國越來越多的藝術節或雙年展走向了城郊甚至鄉野,在國外也不乏這樣的案例,你如何看待這樣一種現象?


答:大家都希望在藝術的呈現方式上發掘新的可能性。這些年藝術迅速地市場化,學術方面卻面臨很大的瓶頸,在這樣的背景下,希望去突破和提高,才會出現這種區別於美術館、非盈利空、畫廊等室內空間的展覽形式。西方國家使用這種形式比我們要早,但這種趨勢在國內如何發展還有待觀察,需要以冷靜的角度去看待,因為如果一種方式太過流行往往會導致一系列的問題。要通過長期的積累,紮紮實實的做下去,這個比較重要。


問:首屆眉山鄉野藝術節主題設定為“詩意的所在”,希望藝術家在一個理想化的園區按其對自然與大地的理解延伸對於藝術的認知,你如何看待這一主題?


答:主題挺好的,與自然有很緊密的關係,與東方的哲學、文化概念也非常契合。在這樣的主題之下,作品如何跟自然產生互動,這是很根本的。這次展覽籌備時間非常緊,沒有給藝術家太多空間去考察和感受整個自然環境。如果時間更寬裕些,大家有更充分的體驗和交流,可能作品和主題的契合度能夠更高一些,也會出現更多不同的作品形態。


問:你為此次展覽創作了怎樣的作品?表達了什麼意涵?具體又是如何安排作品與環境的關係以及對於主題的傳達的?


答:我這次的作品表達的形式上並不複雜,正好藉著參加展覽的機會,把我平時在自然中、生活中的觀察,結合我自己的思考用藝術語言來轉換,將作品置放在自然當中呈現。以抽象的表達方式來呈現生活中的形態,它是存在於自然環境中的,卻有別於自然環境,這種造型及材料上的差異碰撞出了不同的視覺效果。雖然和周圍的環境並不協調統一,反而在視覺和形式上是對立的,但是它能夠立足於所在的環境,並引起人們的關注。


視頻截圖:






問:本次展覽的作品和以前的創作思考有什麼關係?


答:這件作品是在我個人近些年藝術發展脈絡上的延續,和我很多作品表達的內容都有一定的關聯性。它的概念是將生活中、自然當中的元素用當代藝術的材料進行轉換,產生不一樣的效果和認知,引發觀眾的深入思考和理解。


問:是二戰後出現於歐美的藝術潮流,你覺得我們重新提出這一說法有什麼意義?換而言之,就是“大地藝術”在當下有何新的意義?


答:今天的意義很重要,當時的大地藝術已經過去了,二戰之後歐美國家由於人文困境等等一系列問題,導致藝術家希望突破既有的表達方式,走出室內空間,到大自然中去尋求更多可能性,所以產生了大地藝術,完成了觀念上的轉變。我覺得那時候藝術家相對比較單純。但是今天就不同了,藝術的形態更加複雜,市場、消費、展覽、觀念等等,每一個環節都在挖掘自己的可能性,這樣賦予藝術的責任其實有些太繁重了,相應的,藝術家的創作理念、思想形態等等肯定也隨著大環境也產生了變化。當然,今天我們也面臨著各種問題和困境,也希望通過不同的形式來找到突破點。比如日本的越後妻有大地藝術節,帶動了當地人文環境、經濟、旅遊業等等,也通過藝術讓當時的人文歷史特色得以留存和保護,並且吸引了大家的關注。這種模式就是從大地藝術轉變而來的,並且賦予了它全新的可能性。但是每個國家的情況不同,文化背景也不盡相同,在日本獲得成功的模式不一定在中國也會同樣成功。所以我覺得在中國做大地藝術還是需要一定的時間和積累,需要找到適合的、可持續的方向,踏踏實實的做下去,這樣才能產生新的意義。不應該只是“遍地開花”,產生熱浪效應,這樣發展到一定程度後終究會走下坡路。


問:此次藝術節所在地是坐落於四川眉山市的“中法農業科技園”,你如何思考大地藝術在此跨文化語境中的關係以及在地性問題?


答:藝術家確實應該深入到生態環境裡面去考慮藝術如何與這樣的環境進行融合和碰撞,這種環境本身也能夠促進藝術家進行更深入的思考,這是很關鍵的一個環節。藝術和生態環境的結合所帶來的連鎖反應擁有無限的可能性。


問:你對本次大地藝術節有怎樣的期待?


答:期待可以帶動當地的民眾來關注當代藝術,同時也通過藝術節呼籲大家對整個生態環境,對我們今天的生活進行思考,對藝術產生不同的觀點和理解,並且將其融入每個人的生活。



其他作品:


《碑》,2018年,玻璃、碳釺維、鋼,350 x 75 x 60 cm, 上海油罐藝術中心(圖來自網絡)


《碑》,2018年,玻璃、碳釺維、鋼,多個尺寸,“物鏡——劉建華個展”展覽現場,上海玻璃博物館(圖來自網絡)


《黑色形體》,2018年,玻璃、碳釺維、鋼,多個尺寸,“物鏡——劉建華個展”展覽現場,上海玻璃博物館(圖來自網絡)


 “物鏡——劉建華個展”  2018年,上海玻璃博物館(圖來自網絡)


白紙 Blank Paper


方 Square


方 Square_Pano


跡象 Trace







關於藝術家


劉建華


1962年出生於江西吉安市。89年雕塑專業畢業後,他嘗試在當代背景下進行實驗性的創作。作為一位不斷探索、善於思考的藝術家,他的作品早期多以陶瓷作為媒介,隨著創作的深入,藝術家近年已逐漸轉向綜合媒材的利用與試驗。劉建華曾在國內外多次舉辦個展,並受邀參加世界範圍內的多項大型展覽,包括第五十七屆威尼斯雙年展主題展、第十七屆悉尼雙年展、第一屆新加坡雙年展等展覽。作品被倫敦泰特現代美術館、倫敦V&A博物館、紐約MOMA、東京原美術館、紐約古根海姆美術館、昆士蘭美術館等機構收藏。藝術家目前工作和生活於中國上海。


Jianhua Liu was born in 1962 in Ji'an City, Jiangxi Province. After graduating from sculpture major in 1989, he tries to create works in experimental ways under contemporary content. As an artist who is constantly exploring and thinking, his was mostly using ceramics as medium for his creations. With the strengthen of his creation, the artist has gradually turned on experimenting the use of mixed media in recent years. Jianhua Liu has held many solo exhibitions at home and abroad and has been invited to participate in many large-scale exhibitions around the world, including the 57th Venice Biennale Theme Exhibition, the 17th Sydney Biennale, and the first Singapore Biennale. His works are collected by the Tate Modern Museum, London V&A Museum, New York MOMA, Tokyo Essence Contemporary Art Museum, New York Guggenheim Museum, and Queensland Art Museum. The artist currently works and lives in Shanghai, China.


重要參展經歷(部分):


  • 2017 “第57屆威尼斯雙年展主題展——‘藝術萬歲(Viva Arte Viva)’”,軍械庫,威尼斯,意大利

  • 2016 “跡象”,維多利亞和阿爾伯特博物館,倫敦,英國

  • 2016 “混合體”,舊金山亞洲藝術博物館,舊金山,美國

  • 2016 “泰特現代美術館新館藏品展——在物品與建築藝術之間”,泰特現代美術館,倫敦,英國

  • 2016 “烏托邦·異託邦——烏鎮國際當代藝術邀請展”,烏鎮,中國

  • 2015 “第6屆越後妻有大地藝術祭三年展”,新潟縣,日本

  • 2015 “中國與挪威: 作為陶瓷媒介的‘形制之上’”,KODE美術館, 卑爾根,挪威

  • 2014 “2014亞太釀酒基金會(APBF)簽署藝術大獎”展,新加坡美術館,新加坡

  • 2012 “藝想世界——2012關渡雙年展”,關渡美術館,臺北,中國

  • 2012 “軍械庫2012”——第一屆基輔當代藝術雙年展,Mystetskyi Arsenale,基輔,烏克蘭

  • 2010  “馬爹利非凡藝術人物”巡迴展,上海美術館,上海;今日美術館,北京;廣東美術館,廣州,中國

  • 2010 “第十四屆卡拉拉國際雕塑雙年展”,卡拉拉,意大利

  • 2010 “第十七屆悉尼雙年展”,新南威爾士美術館,悉尼,澳大利亞

  • 2009  “溫哥華雙年展2009-2011”,溫哥華,加拿大

  • 2006 “第六屆上海雙年展——超設計”,上海美術館,上海,中國







詩意的所在

眉山鄉野藝術節


展覽時間:

  • 2018年9月29日-2019年1月5日


展出地點:

  • 中國四川省眉山市天府新區中法農業科技園形象示範區


策展人:

  • 楊小彥、克里斯特爾·蒙圖裡(法國)、胡斌、龍邃洋


藝術家:

  • 朱利安·德·卡薩比安卡(法)、菲利普·科林(法)、傅中望、顧雄(加)、混合小組、焦興濤、林景山(加)、劉建華、石頭先生(法)、法比安·維隆(法)、王義明、史金淞、曾曦


眉山鄉野藝術節已於2018年9月29日在中國四川省成都市近郊的眉山華僑城中法農業科技園開幕。中法農業科技園位於四川省眉山市天府新區,坐擁錦江,背靠彭祖山,面朝黃龍溪古鎮,文脈深遠,歷史綿長。眉山鄉野藝術節是在巴蜀地區舉辦的首個大型國際性以大地作為載體的藝術節,主辦方希望通過參與藝術家批判性思考的方式讓藝術與自然環境互為作用,並通過大地藝術的形式讓民眾更深入地關注和反思環境生態議題。藝術節依循城市山水主義,根據園區的氛圍呈現,通過藝術家的作品去構築生活的寫意與和諧。自開展以來,人流如織,深受大眾喜愛。展期至2019年1月5日。


更多眉山鄉野藝術節:

  • 匍匐前行  |  焦興濤

  • 藝術能成為什麼?(下)

  • 藝術能成為什麼?(上)

  • 遊戲通道 | 混合小組(範勃、洛鵬)

  • 肉身與靈魂的雙重磨礪!五彩幡 | 王義明

  • 辣椒 | 林景山 SAM LAM

  • 向水而生 | 顧雄

  • 你,聽見巴黎了嗎? | 石頭先生

  • 所在總是以詩意來定義 | 楊小彥

  • 詩 · 遠方 · 所在 · 此在......


關於大地藝術:

  • “宇宙之卵”,超越陸地和水的地方......

  • 行走大地!以藝術之名......


註釋:

(1);來源:ARTLINKART

http://www.artlinkart.com/cn/article/overview/07acsCqo/about_by2/L/c9caut





目刻藝棧,現已有優質正品藝術畫冊、美學、生活相關書籍200多冊,且不斷上新中......

點擊“閱讀原文”,進入目刻藝棧......

閱讀原文

TAGS: