你的生活是被包豪斯包圍的!不信?看看這些驚豔的設計品吧......

芭莎藝術2019-05-13 20:54:15

格羅皮烏斯住宅,室內

“包豪斯”由建築師瓦爾特·格羅皮烏斯創立於100年前,它的設計理念至今仍深深地影響著各大設計領域的發展。然而人們不知道的是,即使在百年後的今天,包豪斯依然佔據著不可替代的位置,我們的生活可以充斥著各式各樣的包豪斯“單品”。


包豪斯是一場不可複製的藝術革新,它用短短13年的時間將現代主義設計運動推向空前高潮。其主張的簡約、功能性與幾何設計感,至今仍受很多設計師追捧,而我們的生活也被這些彰顯了包豪斯精神內核的產物包圍著。


1


F51沙發椅 


瓦爾特·格羅皮烏斯,F51沙發椅


這款椅子由包豪斯第一任校長兼創始人瓦爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)親自操刀設計,並稱之為“F51”沙發椅。它完美地彰顯了包豪斯的三大“法寶”:幾何、原色和“less is more”。


2


巴塞羅那椅 


密斯·凡·德·羅,巴塞羅那椅,1929年


巴塞羅那椅由著名建築師密斯·凡·德·羅(Mies Van Der Rohe)於1929年為迎接西班牙國王與王后專門設計而成,是巴塞羅那世界博覽會的一部分。它由弧狀不鏽鋼構架與真皮皮墊組成。大方而典雅的外形與實用的功能性使巴塞羅那椅幾經更迭,仍是現代家居經久不衰的設計之一。


3


瓦西里椅


馬塞爾·布勞耶,瓦西里椅


馬塞爾·布勞耶(Marcel Breuer)是包豪斯最出色的學生之一,而瓦西里椅(Wassily Chair)則是其最經典的作品。他從自行車的流線型鋼管骨架中獲得靈感,製作了這世上第一把鋼管皮革椅並徹底顛覆了木質傢俱的傳統。


馬塞爾·布勞耶,瓦西里椅


布勞耶用簡潔而輕盈的材質為人們打造了最大舒適感,這也是瓦西里椅如今依然備受追捧並且仍以各種形式大量生產的原因。現代家居的設計也自瓦西里椅後,走向高潮。

 

4


勃蘭特茶壺 


包豪斯雖在創建之初便宣稱“男女平等”,然而如今回望這段歷史,其女性設計師卻鮮為人知。瑪麗安·勃蘭特(Marianne Brandt)則是其中為數不多成功打造個人聲譽的女藝術家之一。


瑪麗安·勃蘭特,勃蘭特茶壺


作為金屬系唯一一位女學生,瑪麗安·勃蘭特最初並不被重視。她在敲打無數半圓形銀器後,終於憑藉過人的天賦與悟性使眾人接受了她。


這款獨特的茶壺(Brandt Teas Infuser)便是其經典作品。瑪麗安·勃蘭特將包豪斯“日常用品不需要過多裝飾,它們可以通過顏色、材質和形式達到完美”的理念代入,將茶壺打造成了包豪斯最典型的設計作品。

 

5


MT8鍍鉻鋼管檯燈


威廉·瓦根菲爾德&卡爾·雅各布·朱克爾,MT8鍍鉻鋼管檯燈


這款MT8鍍鉻鋼管檯燈由德國設計師威廉·華根菲爾德(Wilhelm Wagenfeld)和瑞士設計師卡爾·雅各布·朱克(Carl Jakob Jucker)合作設計而成。無論是從材質的選擇還是簡單幾何形體組成的外觀,該檯燈都遵循了包豪斯的設計原則與理念,這正是它被稱為“包豪斯燈”的重要原因。


6


格羅皮烏斯的門把手 


瓦爾特·格羅皮烏斯,門把手


提起包豪斯最具代表性和商業性的產品,非格羅皮烏斯於1925年為法古斯工廠(Fagus Factory)設計的現代主義門把手莫屬。這把由簡單的長方體和圓柱體組成的門把手彰顯包豪斯原則的同時,也標誌著鎖具向彈子鎖的轉變。這散發著光澤的銅色門把手在百年後的今天看來依然驚豔。


7


Yellow-Red-Blue 


俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是包豪斯最著名的教授之一,也是為其打下良好色彩理論的四位教授中的一位。


康定斯基《Yellow-Red-Blue》,油畫,127×200cm,1925年


包豪斯不僅能影響設計界,就連藝術家的創作也與之有關。康定斯基認為顏色是超越語言的存在,他堅信色彩需要放在特定的形狀中去體現。其1925年作品《Yellow-Red-Blue》以及許多其它作品中,人們都能夠看到康定斯基對色彩與幾何形體關係的研究與探索。這些研究此後還影響了他的學生們,在很多包豪斯展覽上,人們會看見其追隨者的作品中亦呈現出康定斯基經典的“黃色三角形”、“紅色方形”和“藍色圓形”。


8


嬰兒搖籃椅


彼得·凱勒,嬰兒搖籃椅


康定斯基的《色彩理論》為包豪斯奠定了美學基礎,而這件出自於德國建築師彼得·凱勒(Peter Keler)之手的嬰兒搖籃椅則是最好的例子。設計師巧妙地運用包豪斯標誌性的幾何形狀及顏色,打造出了這件簡約又有趣味性的作品。


9


Nesting Table 


約瑟夫·阿爾伯斯,Nesting Table


身兼建築師、教育者、藝術家等多重身份的約瑟夫·阿爾伯斯(Josef Albers)也曾職教於包豪斯,並寫下《色彩構成》一書,其中色塊拼接的概念受到了無數時尚人士的讚賞。他在推崇抽象幾何表現形式的同時,也是蒙德里安三原色的忠實追隨者,而其設計的傢俱Nesting Table則最好地反映出約瑟夫·阿爾伯斯對塊狀三原色的執著。


10


紡織品


安妮·阿爾伯斯《Ancient Writing》,1936年


雖然如今人們熟知的包豪斯女性設計師寥寥無幾,但安妮·阿爾伯斯(Anni Albers)一定不會被世人遺忘。身為著名紡織藝術家,安妮·阿爾伯斯將紡織品變成了藝術品。在她的作品中,人們能感受到她“將雕塑、結構理念與古老的織女藝術結合”的紡織設計風格。由她打造的部分幾何圖案,至今在服裝界仍被廣泛運用。


11


國際象棋 


Josef Hartwig,1922年


這款國際象棋由德國設計師Josef Hartwig於1922年打造,它的每一顆棋子都遵循了“功能決定形式”的概念。它們簡單的幾何體外觀卻彰顯了其身份與操縱方式。這套象棋是包豪斯最經典、永恆的設計品之一,它完美地體現了包豪斯時期技術的耐用性和工藝的創造力。


12


包豪斯通用字體 


赫伯特·拜耶,包豪斯通用字體,1925年


在包豪斯運動中,影響最廣的設計非赫伯特·拜耶(Herbert Bayer)的通用字體(Universal)莫屬。1925年之前,德國流行的字體為“歌德體”,其繁瑣的形式降低了它的功能性,使讀者往往很難閱讀。受格羅皮烏斯委託,赫伯特·拜耶決定設計一款“將人類語言翻譯成可閱讀東西”的字體。


赫伯特·拜耶,包豪斯通用字體,1925年


他將包豪斯簡潔實用的理念代入,去掉襯線體的裝飾,將無襯線字體設計推向高潮。今天人們眾所周知的字體——Helvetica和Futura,都是包豪斯風格的另一種延續。赫伯特·拜耶的通用字體如今依然是國際印刷排版的經典,實現了設計師永恆並超越時間的初衷。


13


Lamy 2000鋼筆 


Lamy 2000,1966年


被稱為鋼筆界包豪斯唯一嫡系傳人的Lamy 2000自1966年問世到如今仍深受人們喜愛。現代化的獨特外觀設計與耐用的工藝技術使它成為了一件經久不衰的工業藝術品,書寫著包豪斯時代的傳奇。


14


Junghans Max Bill系列手錶 


Max Bill,Junghans Max Bill系列手錶


在100週年來臨之際,曾在包豪斯求學的設計師Max Bill為Junghans打造了這款手錶。他選擇延續包豪斯的經典配色——啞光鍍銀錶盤與紅色指針,致敬永恆的經典。指針在極簡的錶盤上悠悠轉動,彷彿蘊藏著一場回到過去的時光之旅。


15


蘋果公司產品


蘋果公司產品


就連人們熟知的蘋果公司也與包豪斯主義有著不解之緣。蘋果創始人喬布斯在多年前參加科羅拉多年度設計會議時對簡單、樸素、實用卻充滿設計感的包豪斯產品一見傾心。而其公司的首席設計師喬納森·艾弗(Jonathan Ive)則推崇包豪斯衣鉢繼承人——迪特·拉姆斯(Dieter Rams)“less,but better”的設計觀念。二人將至繁歸簡的思想落實到每一件蘋果產品中——iphone、ipod、imac,它們簡潔卻高雅。


芝加哥蘋果門店

 

時至今日,人們很少再聽到“包豪斯”這三個字,但它對現代主義設計的影響卻不容忽視。如今,我們的生活被那些延續包豪斯設計理念的單品填滿,那場轟轟烈烈的設計革新似乎從未結束。





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[編輯、文/劉亦瑄]

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