這家想讓人開心的畫廊,開幕首展卻有點「喪」

一時半刻2019-05-13 21:12:30

城市•人文•藝術


撰文|賴鹹人

攝影|張   三

後期|實習生 鄧雅婷


這是 一時半刻 第 779 篇文章



心生喜悅的空間


「懌」字解作心生喜悅,懌畫廊主理人趙琪雀躍地告訴我,這個名字是自媒體「一時半刻」主編張三想的。


這個字的含義也恰恰符合了辦畫廊的初衷,她希望這是一個讓人愉悅的空間。

 

藏匿在莞城運河創意公社的懌畫廊,從籌備到開張只用了短短几個月。曾有過辦畫廊經驗的她和我說:「考慮太多反而會壓力很大,我只想把當下事情做好」。當下的事情,就是週日懌畫廊的開幕式首展。


從組織、協調、打通、統籌,原本幾個月難以完成的事務,趙琪得益於累積的策展經驗,還是如期趕好了。

 


懌畫廊的空間不大也不小,在白色的牆面上,趙琪不願意把首展作品掛得太緊密,只掛上了 30 幅左右。


恰到好處的留白彷彿在提醒大家,這不是一部兩小時的電影,或是三小時的舞臺劇,你可以自由選擇逗留觀賞的時間。

 

懌畫廊主理人趙琪接受一時半刻訪問/圖


門口的篆隸字體招牌,是趙琪親手寫的。平日習練書法,愛好收藏畫作,現在她再次選擇辦畫廊,有水到渠成的意味。


而在懌畫廊裡,每年大概會辦 4 次展覽,重質不重量。趙琪感慨著:「對比以前,現在的客戶和收藏家變得越來越專業,要求越來越高」,這也迫使著畫廊的專業度提升,迫使著她去進步。



藝術家還是教育者


懌畫廊的新張見面首展,展名為「你我皆市民:盧衛文美術作品展」,趙琪帶著筆者提前觀展,也在週末時安排了特意從深圳前來指導布展的盧衛文見面。

 

雨後的空氣使人變得清醒,畫家盧衛文一來到懌畫廊,就舉起手機,翻出一張圖片說,他早上 6 點多就起床了,一氣呵成畫了一幅風景畫。這是他創作慾望最高的時候,因為沒有牽掛和打擾。


他同時也是美術老師盧衛文,重複備課上課處理學校雜務,常常讓他不能,也不敢下筆創作,因為他最怕一提筆就被打斷。


擁有兩個身份的他,畫畫時樂在其中。


盧衛文與他的油畫畫作《所城之窗》/圖


從 1992 年華南師範大學藝術系本科油畫專業畢業以來,盧衛文一直在畫畫。他說他沒有其他嗜好,不愛打麻將,抽菸會上頭。架著一副黑框眼鏡的他,把手背在身後,邊走邊看畫作哪裡需要調整角度高低。


這些舉動,很「美術老師」。

 

這不是盧衛文第一次辦個展,但相對上一次的小幅油畫,在懌畫廊的開幕展還是比較完整的。這次大部分展出的是油畫類,有人物肖像、風景寫生,也有小幅的水彩畫。


他的畫作從 2003 年開始參展到現在,已被多家畫廊美術館收藏。盧衛文說:「07、08年是最高產的時候,深圳甚至全國的油畫市場也是那時候比較興旺」。


他還回憶起剛畢業時沒有辦獨立畫室的氛圍,畫油畫味道太大,以至於畫了好幾年味道較輕的水彩畫。

 


盧衛文很羨慕揹著畫具到處採風的職業畫家。他沒辦法一輩子只畫一樣東西,因為能觸動他的事物太多了。他每一樣都想記錄,而且是第一時間用畫去記錄。


「不是職業畫家還是會有侷限,常常看到什麼都要先拍下來再創作」,盧衛文說,看到一組老照片想畫,看到不公的時事新聞也想畫,看到凋零的植物又會想畫。


這又很「藝術家」。


盧衛文畫的《迎春花》是質樸的灰色調/圖


盧衛文的底色是苦澀的,他說自己的畫沒有「賣相」,不是市場和大眾所追求的唯美豔麗。策展人趙琪告訴我,盧衛文在畫七張一組《凋零的玫瑰》時,說天天盼著花凋謝。盧衛文的畫作,是在不停反思的。


正如美術批評家何懷碩的評價:「畫家是透過自己的閱歷來表現人性的本質和世界的真相,這何嘗不是一種苦澀的美」。


△ 點擊視頻 看盧衛文的畫畫日常



你我皆市民


把人物的神情和線條處理得如此到位,是盧衛文多年累積功底的厚積薄發。


趙琪把盧衛文畫的幾個名為《五四青年》的人物肖像畫掛在了主畫區,這幾個「五四青年」身旁要不擺滿公仔,要不堆滿菸蒂,充滿了煙火氣息。


盧衛文調侃笑著反應:「這是 5 個 40 歲的人,但各自有他們孩子氣的一面,所以叫五四青年」。

 

深圳大學美術館館長陳向兵這樣評論盧衛文的人物肖像作品:「色彩飽滿,筆觸張揚,雜糅著超現實主義表現基調,看似現實主義的畫面,卻帶有鏡頭前矯揉造作的姿態」。


陳向兵還認為,畫作裡的人物都呈現出一種慾望與迷惑的精神特質,令人看起來一切都是對慾望世界的遊離。


油畫畫作《五四青年》/圖


但趙琪還是更喜歡旁邊掛的女性題材畫作,「你看這兩個女生腿部的肌肉線條,面部表情的舒暢,手的骨頭也很精準......」,趙琪滔滔不絕。


她認識盧衛文已經有七八年時間了,對其作品極有把握,也很信任他。儘管在追著盧衛文拿資料用於整理時是耗時的。


「藝術家總是感性多於理性,盧老師的『理性』資料總是丟三落四」,趙琪笑著說。

 

油畫畫作《情人節來了》/圖


如知名畫家諸彪所說,盧衛文的作品,比較偏向傳統寫實,但人物全然是當代人的面孔——當代人的惶惑、當代人的睏倦,當代人的茫然,被其全塗抹在薄薄的畫布上。


生活在朝氣蓬勃的一線城市深圳,盧衛文傾向去呈現人物的常態。也許「惶惑、睏倦、茫然」,才是這座大城市下最真實、最「市民」的日常面貌。

 

而這也像極了懌畫廊對自身作為美術機構初步定位的考慮。趙琪說:「我們所在的東莞,是最近幾十年來全世界城市化最迅捷的地區。作為城中之人的市民,我們的生存狀態、生存形式,發生過並正發生著巨大變遷」。

 

水彩畫作《現場系列》/圖


而寫實題材的畫作會學術性多於裝飾性,趙琪則認為,專業畫廊是需要起到引導作用的,全然為市場為銷售是不應該的。


如果懌畫廊的作品沒有任何學術性的思考,那倒不如在裝裱畫店鋪裡購買非原創的、無升值潛力的唯美幻想。

 

油畫畫作《愛為何物》/圖


趙琪特地在開幕當天,和盧衛文商量好,為當天來觀展的有緣人現場畫上一幅肖像畫。


懌畫廊不是陽春白雪的地方,趙琪在來回折騰張羅著開幕的細節,盧衛文咬著筆頭仍苦於創作時間不夠多,而每一個來看展的人,都將看到畫布裡的困惑和想到了自己。

 

市民如斯,你我皆是。


 你我皆市民:盧衛文美術作品展 

開幕時間

2019.05.12(週日)15:00

開幕活動

設有開幕酒會及現場作肖像畫

展覽地址

莞城運河創意公社7號樓1樓 懌畫廊

展覽時間

2019.05.12-2019.06.12

品牌推廣/活動策劃

朱小姐 13790292173 

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