生命、死亡與重生 |  比爾·維奧拉&米開朗基羅

目刻時光2019-06-12 02:43:22

我們的內心世界可能是永恆的,但我們的外部世界總是在變化。







在黑暗裡等待,等待展廳裡視頻的聲音與圖像傳來,也許聲音只是隱隱約約,但,它來自比爾·維奧拉。

順著光,緩慢前行,便會來到米開朗基羅的作品前,體會500年前的藝術,至今一直還在的精神力量。

這是一次獨特的,或許也是絕無僅有的機會,可以看到維奧拉的主要作品和米開朗基羅的繪畫,

在一起。

“生命、死亡與重生”,比爾·維奧拉與米開朗基羅。
倫敦,英國皇家藝術學院(RA)。





這是一個已經結束了兩個多月的展覽。
展覽雖已結束,引發的討論卻仍在繼續。

還是從具有視覺音效震撼力的短視頻開始:


這是英國皇家藝術學院首次主要以視頻藝術為主題的展覽。
比爾·維奧拉/米開朗基羅“生命、死亡與重生”,展覽探討了一種可能性,即;時間跨越500年的兩位藝術家之間能產生什麼樣的藝術交流?

展覽海報:


展出的作品包括維奧拉的12個主要錄像裝置,以及米開朗基羅的15幅作品。維奧拉繼承了悠久的精神藝術傳統,利用情感將觀眾與主題聯繫起來。

展覽還希望在其宏偉的作品之外,重新找回米開朗基羅的精神和情感核心。
創世紀基金會(Genesis Foundation)創始人兼主席約翰·斯圖津斯基說:“比爾·維奧拉的藝術使我們能夠將物質世界和形而上學世界進行比較,體驗他的工作讓我們更深入地瞭解自己的信仰。維奧拉的作品和米開朗基羅的作品放在一起展示,將在他們之間創造一種對話,讓他們共同關注我們生命中神聖的存在。我們將與維奧拉/米開朗基羅一起體驗,當代與永恆的融合創造出獨特的強大的一面。”

展覽現場:
(圖來自視頻截圖)



維奧拉於20世紀70年代在佛羅倫薩第一次接觸到意大利文藝復興時期的作品。

1998年,他在保羅蓋蒂博物館(J Paul Getty Museum)的一次駐地展覽,重新燃起了他對文藝復興藝術的興趣,以及文藝復興藝術與他自己的實踐之間的密切關係。

2006年,維奧拉參觀了溫莎城堡的圖片室,在那裡參觀了米開朗基羅的畫作。皇家收藏的版畫素描部負責人馬丁·克萊頓(Martin Clayton)表示,除了維奧拉專程前來參觀的萊昂納多·達芬奇畫作之外,他還向維奧拉展示了米開朗基羅的系列畫作,尤其是米開朗基羅曾作為禮物贈予他的愛人、年輕的羅馬貴族托馬索·德·卡瓦列裡(Tommaso dei Cavalieri)的“作品樣圖”,深深吸引了維奧拉。

這次訪問是此次展覽的催化劑。

展覽現場:
(圖來自視頻截圖)



它沒有直接比較或暗示米開朗基羅對維奧拉的作品有顯而易見的影響,而是考察了它們之間的相似性。通過把具體的作品放在一起,探索了藝術家們如何對待基本問題的共鳴。


這些包括存在的本質,生命的轉瞬即逝,以及對超越死亡的更大意義的探索。

維奧拉說,他的旅行和經歷讓他意識到“更深層次的傳統”和“跨越時間和文化的潛流”。
這種潛流就是“關注自我認識的古老精神傳統”。

在他的職業生涯中,維奧拉一直在嘗試大規模的視頻裝置。他是第一個在建築上構思視頻的藝術家之一。而後,他越來越多地利用光、聲音和時間來創作發自內心的作品,思考有關存在和現實本質的形而上學問題。

視頻表達的是,它們塑造了我們的內在狀態,而不是反映我們周圍的世界。

維奧拉的作品南特三聯畫:


∧Nantes Triptych, 1992 by Bill Viola

通過將三個半小時的視頻並置在三個相鄰的屏幕上,維奧拉採用了一種傳統的方式,將中世紀祭壇上的繪畫和雕刻作品與視頻結合起來。在左邊的屏幕上,一個年輕的女人正在分娩;右邊,維奧拉年邁的母親躺在醫院病床上,看上去奄奄一息;在中心,一個穿著衣服的中年男子漂浮在冒泡的水中。原聲音樂混合了水中的噪音,哭泣和呼吸,展示生命的無盡循環。

維奧拉的作品截圖:


∧Bill Viola’s Nantes Triptych, 1992, right, opposite Michelangelo’s Taddei Tondo at the Royal Academy. Photograph: David Parry 版權 Royal Academy of Arts 

同樣,這次展覽不僅展示了米開朗基羅的天才和精湛技藝,還揭露了藝術家脆弱性格的一面。
這些畫作都是在他生命的最後35年裡完成的。其中一些是送給親密朋友的禮物和表達愛意的方式,另一些則是對死亡的沉思。

兒童的宗教意象、釘十字架和復活反映了死亡和永恆的存在。
在另一些作品中,對古典神話的引用是對人類處境的隱喻。

就像維奧拉的作品一樣,他們的核心是
探索身體如何作為永恆靈魂的容器。


米開朗基羅作品:


∧Michelangelo Buonarroti, The Lamentation over the Dead Christ, c. 1540 Black chalk, 28.1 x 26.8cm The British Museum, London. Exchanged with Colnaghi, 1896, 1896,0710.1  The Trustees of the British Museum

倫敦皇家藝術學院最為珍貴的館藏之一米開朗基羅大理石浮雕《聖母聖嬰》(Taddei Tondo,1504-1505)
(下圖),刻畫了聖母馬利亞懷抱耶穌的場景。幼年的基督因害怕施洗者約翰手中的小鳥而驚慌閃躲,而這隻鳥則象徵著他未來的受難。



The Virgin and Child With the Infant St John the Baptist (the Taddei Tondo), c1504-5 by Michelangelo. Photograph: 版權 Royal Academy of Arts, London 


生命、死亡與重生的永恆循環.

這是一場貫穿生命週期的身臨其境之旅,
從開始到結束。

∧‘Divine muscular energy’: Michelangelo’s The Risen Christ, c1532-3. Right: Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall), 2005 by Bill Viola. Photograph: Royal Collection Trust 版權 Her Majesty Queen Elizabeth II 2019; Bill Viola Studio 

米開朗基羅以微妙和剋制的方式傳達他的信息,因此探索每一個細節都是無止境的收穫。維奧拉越來越令人印象深刻的視覺效果,或許最終讓你感到空虛。

“這個展覽提醒我們,我們的內心世界可能是永恆的,但我們的外部世界總是在變化。”
——金融時報

展覽的圖文資料,都在這本展覽配書裡。

要體會更多,可收藏。

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本書提供了一個欣賞這兩位藝術家作品的新視角。Viola的十部重要視頻作品中的劇照和米開朗基羅的十四幅畫作,以及米開朗基羅在英國的唯一一座大理石雕塑Taddei Tondo和皇家學院的藏品。


畫冊很精彩。


關於維奧拉,還可在以下文章感受:

  • 來,讓靈魂燃燒! | 比爾·維奧拉

  • 通向神祕內心的必經之路 | 比爾•維奧拉


(圖來源於網絡,版權屬於原所有者)




當然,性價比高的米開朗琪羅繪畫,還有以下兩本作品集可選擇: 



畫冊為米開朗基羅的繪畫作品。

性價比極高的小開本。



藝術基礎系列:





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